Por recomendación de uno de mis cuñados, he visto ‘Hana-bi’ de Takeshi Kitano. El mismo Takeshi Kitano que ideó lo que aquí se conoció como ‘Humor amarillo’. Y curiosamente tiene una biografía bastante interesante.

La historia trata de un policía al que rodean una serie de desgracias, afectando a sus compañeros de trabajo y a su familia. Su mujer tiene leucemia y su mejor compañero sufre un balazo que le deja en silla de ruedas. Su vida va lentamente sumiéndose en problemas mientras intenta pasar con su mujer el mayor tiempo posible.

La película es lenta pero intensa y necesita que el espectador se implique. Aquí los personajes son muy fríos, y no son demasiado habladores, especialmente el protagonista que apenas dice un par de frases en toda la película. Sin embargo hay muchas escenas en las que ’se palpa’ lo que sienten los personajes.

Curiosamente, el compañero que queda en silla de ruedas, recupera en parte la ilusión por vivir gracias a la pintura. Ésto es una referencia demasiado obvia para dejarla escapar, y es que unos años antes, el propio Kitano sufrió un accidente (que resultó ser un intento de suicidio) y en el hospital le recomendaron pintar para recuperar la motricidad.

La película es melancólica en general, pero tiene ESOS momentos que le hacen sentir bien a uno. Al principio parecía una película bastante convencional, pero según avanza. uno se da cuenta de que la película es bastante audaz, incluyendo escenas sangrientas (aunque pretenden impactar, y son secuencias muy cortas) o tramos de la película muy calmados y en casi completo silencio. También hay cabida para levantar alguna sonrisa. Y sorprendentemente, funciona.

Seguimos con la tanda de opiniones de las películas del estudio Ghibli… ¡allá van!

La princesa Mononoke: realmente no sabía que esperar con esta película, y no me defraudó, aunque quizá esperaba algo distinto. Narra una batalla entre la naturaleza y el hombre, con un final bastante catastrófico. Y desde luego que es una película con un mensaje claro, y puede que la más épica de todo el estudio.

El viaje de Chihiro: una película que narra el viaje de una niña. Así de simple. Aunque, claro está, en el viaje pasan todo tipo de situaciones a cada cual más sorprendente que la anterior. Es muy entretenida y tiene un dibujo mucho más limpio de lo habitual, con trazos más estilizados.

The Cat Returns: una supuesta secuela de ‘Susurro del corazón’ que simplemente comparte algunos personajes y poco más. Se trata de una historia de aventuras de fantasía, bastante típica. Qué le vamos a hacer, hubiera preferido que El barón se quedase como una estatua sin más, tenía más misterio.

El castillo ambulante: un caos de película. Al principio tiene mucha intriga y una historia interesante con unos personajes muy poco convencionales, pero el final parece demasiado precipitado y mezcla demasiadas cosas. Cuando termina resulta difícil asimilar qué ha pasado. El diseño visual es muy bueno y tiene muchos detalles, especialmente en la animación de el castillo. Me voy a mojar diciendo que lo mejor de la película es Calucifer y el perro (que fue el personaje que más capturó mi atención, a pesar de ser un secundario muy secundario).

Cuentos de Terramar: tras haber leído muchas críticas negativas, tenía el listón muy bajo para esta película. Y no hay nada mejor que eso para poder apreciar una película ¿no? lo mejor es no esperarte nada. Sin embargo, a pesar de no ser una película mala, tampoco tiene nada a destacar. La historia es muy típica, los personajes son normalillos y hay algunas de las cosas que pasan parecen un poco cogidas por los pelos. Aunque lo peor es que el ritmo es muy lento a lo largo de toda la película. Técnicamente está bien, pero le faltan esos diseños estrafalarios que hay en otras películas del estudio.

Hay muchas cosas en común en todas las películas de Ghibli. Trata temas universales y suele haber una ‘lección’ que aprender bastante obvia. Generalmente tratan de cómo los excesos humanos son malos y hay que intentar mantener un equilibrio. También hay que destacar que los hombres en entrada edad tienen que tener bigote. Por ley. Y cuanto más espeso mejor.

También demuestran que se puede hacer una película de animación de más de dos horas y que no haya lugar para aburrirse. En muchas de las películas simplemente ‘pasan cosas’ por lo cual no tienen un comienzo claro, y el final es abrupto. Pero más que como resultado de una mala planificación, da la impresión de que la película solo captura un momento de la historia, pero que luego esta sigue fuera de la película (y muy posiblemente, en la cabeza de los espectadores).

Así que, aunque me haya apuntado al carro de uno de los estandartes otaku por excelencia algo tarde, no puedo sino recomendar todas estas películas para pasar un buen rato. Son entretenimiento puro, y realmente se centran en las historias, manteniendo esa apariencia de anime tradicional. Y eso es lo que les hace destacar hoy día, porque ahora, lo raro es NO usar efectos especiales cada dos por tres.

¿Recomendaciones? bueno, creo que hay para todos los gustos, la verdad. Todas merecen un visionado y hasta las que han sido dobladas al español tienen un doblaje muy respetable. Hacía mucho que no veía una película (pero mucho mucho), y ninguna me llama la atención estos días, así que ha sido muy agradable toparme con este conjunto de películas tan entretenidas y que, casi seguro, volveré a ver.

En mi afán de introducirme lentamente en la cultura japonesa (y aprender japonés en el intento) he estado viendo todas las películas que ha hecho el afamado estudio Ghibli. Algunas (concretamente dos) ya las había visto, pero hace taaaaaaaaaaaanto tiempo que es como si las hubiera visto de nuevo, especialmente Porco Rosso.

Aclarar que realmente no he visto todas, aún me falta por ver ‘Mis vecinos los Yamada’ y creo que alguna otra. Tenía pensado hacer un post por película, pero no se yo si tendré tanto que contar, lo que menos quiero es tirar medio post hablando del argumento cuando para eso ya está la película en sí. Unas breves impresiones son lo más adecuado en estos casos. Allá vamos.

Nausicaä del Valle del Viento: es una película con un diseño bastante poco convencional, aunque la historia en sí sea bastante típica. Sin embargo tiene su encanto, aunque es cierto que la historia parece demasiado sencilla, pero todo será cuestión de leerse el manga en el que se basa, que todo el mundo dice que está mejor desarrollado.

Laputa, Castillo en el cielo: sí, LAPUTA. Como película está muy entretenida, con muchos sobresaltos y la parte final, cuando llegan al castillo, que tiene algo… aunque no sabría decir el qué.

La tumba de las luciérnagas: la que todo el mundo ensalza como la mejor película del estudio, a mí me parece la más forzada. Aparte de tener un velo de propaganda acerca de los resultados de la WWII para los japoneses, no ocurren más que desgracias. En serio, la historia se fuerza constantemente para que a los protagonistas todo les salga mal. Pero claro, una peli triste siempre queda como una mejor película ¿no?. Lo digo alto y claro, es la única película de estudio que me aburrió (bueno, junto con ‘Cuentos de Terramar’).

Mi vecino Totoro: peliculón. Me pareció entrañable y… bueno… sale Totoro. Curiosamente, no sale TANTO como para que sea el título de la película, pero las veces que sale quedan grabadas en la retina. Es cierto que es una película muy infantil, pero debe ser una de las pocas películas infantiles que no me da palo ver, al contrario que con las de Disney.

Kiki, la aprendiz de bruja: tiene un equilibrio en comedia/drama y algo de acción. Tiene un final abrupto, pero eso pasa en otras películas del estudio. Y el gato acompañante de la protagonista mola.

Only Yesterday: me gustó mucho, a pesar de ser una película muy sencillita y con pocos alardes. Quizás el final fue demasiado típico, y hubiera preferido que cortasen la película un poco antes. Pero por alguna razón, la película me atrapó por completo.

Porco Rosso: introducción, nudo y desenlace. Una película de aventuras clásica y muy recomendable.

Pom Poko: muy divertida y basada profundamente en la cultura popular japonesa acerca de los tanukis. Aquí se demuestra lo diferentes que son nuestras culturas, y que los testículos no tienen porqué tener connotaciones sexuales. Sí, he dicho testículos.

Susurro del corazón: una peli para chicas. Sin embargo me gusta el estilo japonés a la hora de contar historias de amor, que suele centrarse más en el aspecto romántico que en en magrearse como dos perros (perro y perra, se entiende) en celo, lo que suele ser más occidental.

Mañana la segunda parte…

Sé que llego tarde y que otros la vieron hace ya muuuuuucho tiempo. Pero no se me acordé de verla hasta ahora. Las expectativas me indicaban que sería una película que disfrutaría, aunque no me acordara de ella a los 5 minutos de terminar. La realidad fue que estuve esperando que terminara muchos minutos antes. Ni siquiera la secuencia en primera persona consiguió mejorar el resultado. Algo lo mejoró, la verdad, pero no iba a hacer milagros.

La historia no se parece demasiado al videojuego salvo en un par de referencias. Los bichos no son los del juego, y el más parecido es Pinky, hacia el final de la película. Por cierto, cuando al principio de la película conocemos a un tal Pinky, el recepcionista, ¿acaso no adivináis lo que va a pasar después?. Pero salvo Pinky, los zombies (que ni son zombies ni na) y una cosa churruscada que supuestamente es un Imp ¿en qué se parece esto a Doom?. Ni la BFG es similar, ni sus efectos lo son.

Aunque no es justo decir que la película no se parece en nada a Doom. Recuerda mucho a Doom 3 (anda que han sido finos eligiendo). De hecho, yo diría que el 40% del metraje de la película es oscuridad. En serio, se ve muy poco, diría que hasta menos que el videojuego. Está bien un poco de oscuridad para dar suspense y tal, pero llega un punto que es cansino (mmmm… otro punto en común con el Doom 3).

Sin embargo, las interpretaciones o el doblaje no están demasiado mal, todo hay que decirlo. E incluso el personaje de The-Rock tiene una evolución visible a lo largo de la película. Al final hay una escena bastante larga en primera persona que no está mal, aunque cansa un poco por ver una y otra vez a los mismos enemigos. Ya podían haber copiado un cyberdaemon u otra cosa.

Aún con todos estos defectos, debe ser la mejor película basada en un videojuego hecha hasta la fecha. Silent Hill tenía un componente visual impresionante, pero el doblaje no me acababa de encajar con los personajes (quizá en versión original mejore). Pero en esta película el doblaje pegaba bastante bien en casi todos los personajes (remarcando el CASI).

¿Veremos alguna vez una película que realmente incluya los elementos chulos de un juego? Aunque si hasta en películas basadas en libros meten tanto la gamba (me viene a la cabeza El Código da Vinci) cuando la historia suele estar mucho más desarrollada y los detalles mejor definidos ¿cómo no van a meter la pata basándose en videojuegos?. Y más cuando muchos de los directores nunca los han jugado. Al final, el mejor director va a ser Uwe Boll, que hasta mete capturas de los juegos. Por lo menos él no decepciona: esperas mierda y ves mierda.

Marines. Y aliens. Artefactos ancestrales y puertas que nunca se debieron abrir. Reclutas que se separan de su pelotón. Cámara lenta, explosiones y oscuridad. Secuencias organizadas aleatoriamente. Diálogos estúpidos. Amigo que sacrifica su vida para activar el detonador. Pausas incómodas.

Todo eso define a la película Alone in the Dark que, por si alguno no lo sabe, NO tiene nada que ver con la saga de videojuegos. Absolútamente nada. Bueno, han cogido prestado el apellido Carnby y poco más. ¿Qué otra cosa podíamos esperar de una película de Uwe Boll? pues muchas cagadas. Pero en esta película parece que se ha comedido y no hay nada de capturas del videojuego, o tomas a cámara lenta girando 360º alrededor de alguien, ni siquiera se ve un trampolín en un salto o un micrófono. O al menos, no está mostrado tan explícitamente como viene siendo la tónica.

Es posible que sí que tenga todo eso, lo que sucede es que posiblemente no lo hayamos visto, teniendo en cuenta que el color que predomina en la película es el negro. No me refiero a que esté oscuro, sino a que no se ve un pimiento. Lo bueno es que así no hay que preocuparse de interpretaciones o efectos especiales: solo hace falta que los fogonazos de las armas y las explosiones se vean bien. Y muchas veces, ni eso.

Aún así, lo que más me llamó la atención no fue todo el despliegue de topicazos, sin el sinsentido del montaje. Resulta imposible no darse cuenta de los huecos existentes al pasar de una localización a otra y, en la mayoría de los casos, uno acaba por dejarse llevar y no intentar enlazar la trama. Realmente me gusta ver películas malas, y si son de Uwe Boll mejor. Pero es que esta no es mala, es molesta.

Lo único que se salva, en mi opinión, es la banda sonora (inspirada en… ya sabéis, luego no sale en la peli), en la que la discográfica Nuclear Blast ha hecho uso de todo su repertorio. En fin, si alguien se anima a verla, yo la ví en Canal Hollywood hace unos días y supongo que la repitan, y si no, siempre queda buscar en la red.