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Blog de Miguel Herrero
Alone in the Dark

Marines. Y aliens. Artefactos ancestrales y puertas que nunca se debieron abrir. Reclutas que se separan de su pelotón. Cámara lenta, explosiones y oscuridad. Secuencias organizadas aleatoriamente. Diálogos estúpidos. Amigo que sacrifica su vida para activar el detonador. Pausas incómodas.

Todo eso define a la película Alone in the Dark que, por si alguno no lo sabe, NO tiene nada que ver con la saga de videojuegos. Absolútamente nada. Bueno, han cogido prestado el apellido Carnby y poco más. ¿Qué otra cosa podíamos esperar de una película de Uwe Boll? pues muchas cagadas. Pero en esta película parece que se ha comedido y no hay nada de capturas del videojuego, o tomas a cámara lenta girando 360º alrededor de alguien, ni siquiera se ve un trampolín en un salto o un micrófono. O al menos, no está mostrado tan explícitamente como viene siendo la tónica.

Es posible que sí que tenga todo eso, lo que sucede es que posiblemente no lo hayamos visto, teniendo en cuenta que el color que predomina en la película es el negro. No me refiero a que esté oscuro, sino a que no se ve un pimiento. Lo bueno es que así no hay que preocuparse de interpretaciones o efectos especiales: solo hace falta que los fogonazos de las armas y las explosiones se vean bien. Y muchas veces, ni eso.

Aún así, lo que más me llamó la atención no fue todo el despliegue de topicazos, sin el sinsentido del montaje. Resulta imposible no darse cuenta de los huecos existentes al pasar de una localización a otra y, en la mayoría de los casos, uno acaba por dejarse llevar y no intentar enlazar la trama. Realmente me gusta ver películas malas, y si son de Uwe Boll mejor. Pero es que esta no es mala, es molesta.

Lo único que se salva, en mi opinión, es la banda sonora (inspirada en… ya sabéis, luego no sale en la peli), en la que la discográfica Nuclear Blast ha hecho uso de todo su repertorio. En fin, si alguien se anima a verla, yo la ví en Canal Hollywood hace unos días y supongo que la repitan, y si no, siempre queda buscar en la red.

 
Cube: La trilogía

Hace poco conseguí bajar las tres películas: Cube, Cube 2 – Hypercube y Cube Zero. Ya había visto la original y, a pesar del ritmo tan pausado, me gustó mucho. La idea me pareció genial y el hecho de que no intentaran explicar nada era algo que buscaba complacer a todo el mundo. Porque a pesar de no explicar nada, había muchos detalles en esa película que daba pequeñas pistas.

Para los que no la hayais visto diré que Cube trata de un grupo reducido de personas que se despiertan dentro de una habitación con 6 salidas, una en cada pared. Ninguno de ellos se conoce y comienzan a investigar dichas salidas, que conducen a otras habitaciones iguales a la que ocupan ahora. Pero algunas de ellas tienen trampas mortales, y no hay manera de distinguirlas. Poco a poco van descubriendo cosas del cubo, como que las salidas llevan una numeración y que cada uno de ellos tiene una habilidad que les hace útiles para el grupo. Evidentemente, van muriendo uno a uno. Y en el gran final, alguien consigue salir del cubo y…

La película está muy bien y es una idea original, aunque a veces se hace pesada porque, al fin y al cabo son los mismos actores en la misma habitación durante una hora y media. Sin embargo mantiene el ritmo muy bien y tiene cosas que hacen pensar. Así que me dije, ¡vamos a ver las otras dos!. Yo francamente no pensaba cómo podrían hacerse secuelas de esta película sin cagarla. Y, a día de hoy, todavía me lo pregunto.

La secuela directa, llamada Hypercube, plantea un cubo en el que, además de las coordenadas X,Y,Z para guiarse por el cubo, también influye el tiempo. Esto da lugar a habitaciones en las que cambia la gravedad o la rapidez en la que fluye el tiempo. Esta idea tan novedosa estropea la historia completamente porque al menos el planteamiento original era posible. Tocaba bastante la ciencia ficción, pero podría hacerse. Sin embargo esto es DEMASIADA ciencia ficción. Si fuera Star Wars o algo así no daría el cantazo, porque es una película muy fantástica, así que pueden incluir casi lo que sea. Sin embargo esta película pretende ser tangente a la realidad actual, así añadir la dimensión del tiempo no tiene mucho sentido. Y eso no es lo peor, también se incluye la historia de un hacker creado en probeta que fué el que consiguió controlar (hasta cierto punto) el tiempo. Por si no fuera poco, las exquisitas trampas del primero se sustituyen por efectos a ordenador. Sé que en el primero se utilizaba CGI, pero los cadáveres seguían tirando de maniquí y sangre artificial. Aquí hasta la sangre es CGI, y no sé si se habrán dado cuenta, pero la sangre CGI suele parecer más mercurio que sangre. Por no mencionar que tras activar una trampa las habitaciónes, que en esta entrega son siempre blancas, no tienen ni un rastro de sangre. Igual es que los encargados del mantenimiento del cubo también han conseguido dominar el tiempo. Al final de la película se ve a una especie de organización militar que parece ser la que dirige el cotarro. Esto no es un spoiler, en mi opinión, porque no descubre nada SORPRENDENTE. La teoría de la conspiración (que varios personajes desarrollan en las películas) es la más evidente de todas las posibles y decepciona un poco.

Tras la fácilmente olvidable segunda parte, intentaron arreglar el desaguisado con una tercera llamada Cube Zero. No sé si es una precuela, aunque el cubo es el más rústico de las tres. Aquí, al menos, respetan las ideas de la original, dándole al conjunto un aire de submarino que le va bastante. Aquí las trampas sucias vuelven, y más sucias si cabe. En algunos planos tocan la fibra sensible, pero no llegan a pasarse. En especial, agradezco que en las últimas secuencias dejen al espectador imaginarse la cirujía que aplican al personaje, utilizando una pantalla negra y gritos sin más. Lo explicito hubiera dado asco, pero ésto da miedo, me parece una decisión acertada. Por lo demás, la historia es muy similar a la primera parte, aunque con un giro importante, aquí aparece un equipo de vigilantes del cubo, que no hacen más que controlar que lo que pasa ahí dentro siga las reglas, además de actualizar expedientes y hablar de cuando van a poder salir de allí. Aunque al principio era un poco escéptico de la parte de los vigilantes que al principio no tiene mucho que ver, luego se involucran con la historia del cubo, dándole un aire fresco a la serie. Y para terminar, un guiño para que los que vieron la primera parte, se vayan del cine contentos. Igual es más mala de lo que parece, pero tras ver Hypercube, ésta me parece una digna secuela aunque sigue teniendo cagadas (como el soldado controlado mentalmente).

¿Recomendaciones? Cube sin duda. Y luego, puede que Cube Zero no esté mal para los fans. Hypercube es mejor saltársela, ni siquiera hace falta para entender las otras películas.

Por cierto, parece que hay un mod para el Half Life 2 bastante interesante, incluso se pueden usar las botas como en la película.

 
El Laberinto del Fauno

Hace poco que vi esta estupenda película. Realmente, tenía tantas expectativas que tenía claro que me iba a decepcionar. Y al final resultó todo lo contrario: entró en el elenco de películas que realmente me transmiten algo, junto con Eduardo Manostijeras y American Beauty.

Qué puedo decir, no tengo palabras para expresar lo buena que me ha parecido esta película.Yo andaba precabido, pues las películas relacionadas con la época franquista (y cualquier cosa que tenga un leve tufillo a política) no me suele gustar. El Espinazo del Diablo, anterior película de Del Toro, me pareció muy sosa aunque he intentado verla varias veces (todas ellas sin éxito).

Pero con esta fue distinto, me sentía muy atraído por el argumento, pues hasta la parte que transcurre en el mundo real está filmada de forma muy dinámica. La mejor actuación de la cinta nos la brinda Sergi López, encarnando al capitán más bastardo que se pueda imaginar. Y lo borda. Su papel al completo y esos pequeños momentos que nos brinda la historia de Ofelia en el mundo de fantasía son los que hacen de esta una gran película. Los actores están fabulosos en general, y no me ha parecido que nadie desentonase.

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Y lo más curioso es que la película no parece española. Hay que decir que prácticamente el 90% del personal que ha trabajado en la película es español y, sin embargo, la película tiene ‘algo’ que la hace distanciarse de ese cliché que todos tenemos en la cabeza. Cronos, otra película de Del Toro sí que era como las demás (aunque muchísimo mejor), así que no sé si tendrá que ver con el número de fotogramas o con el tratamiento de la imágen. Pero esta película tiene algo.Ni siquiera la han cagado con las escenas que incluyen algo de CGI, dejando en muchos casos a la oscuridad y la imaginación del espectador para rellenar los huecos (cosa que siempre se agradece). Nada falla en este filme: el ritmo, el órden de las secuencias, la música… . Me esperaba una buena película, claro, pero no tan buena. Esto demuestra dos cosas: primero, que Del Toro puede hacer desde superproducciones de superhéroes hasta películas más alternativas sin despeinarse; y segundo, que las películas españolas no serían malas si realmente se pusiera empeño en hacerlas. Y lamentablemente, es algo que se aprecia en muy pocas. Ésta es una de ellas.

 
Sin City

El otro día me acordé de que tenía pendiente de ver esta película, así que me puse a ello. En su momento, en un primer vistazo no parecía que la peli fuera a estar muy bien, los trozos que ví no me decían nada. Pero hace un par de días la ví entera y me pareció increible. La fotografía es bestial aunque después de un rato te acostumbras, pero le acompañan planos geniales. La historia no está mal, son varias historias sueltas, y por eso se hace tan corta, porque son historietas contadas rápido. El único hilo conductor es que la primera se cuenta en dos tandas, al principio y al final.

Al llevar unos minutos de verla notaba algo raro, algo que no había visto, estaban pasando viñetas. No literalmente, sino que los planos son muy cortos y cambian muy rápido, a veces solo para mostrarte una pose o una acción. No hay planos secuencia (bueno, creo que hay uno), todo son planos rápidos, lo que cansa un poco al principio, pero una vez que te acostumbras te das cuenta de que ayuda a mantener el ritmo muy alto. Y al final se pasan 2 horas volando. Mi historia favorita es, sin dudarlo, la que protagoniza Mickey Rourke, aunque la de Bruce Willis tampoco está mal.

La película es muy bruta, con esto de que en blanco y negro da menos asco, hay mucha violencia gratuita en forma de decapitaciones, disparos a quemarropa, etc. Y consiguen que resulte espectacular sin ser demasiado asqueroso. Además el aspecto comic hace que no parezca en absoluto real, pero impacta. Los planos son muy de comic, algunos imposibles pero, aun cuando se nota el uso intensivo de ordenadores, no da el cantazo.

¿Mi opinión? Absolutamente recomendable. Solo espero que no hagan segunda parte y la dejen como está. Aunque quizá no te guste, pero como lo haga, te gustará mucho.