Se acabó lo que se daba. Esta entrevista llega a su fin. Y qué mejor manera para hacer, que hablando sobre el presente y futuro de Trey Spruance: Web Of Mimicry, Secret Chiefs Trio, y Asva.

To read this interview in English, please click here.

Tercera Parte: “¡Es mejor que te conviertas en alguien que hace música porque su VIDA depende de ello!”.

Rivers: Como músico, ¿es mejor poseer tu propio sello musical para poder apoyar tus propias publicaciones? Como propietario del sello musical Web Of Mimicry, ¿qué piensas de los programas p2p como soulseek o emule, que permiten a cualquier persona descargar algunos de tus discos gratis? ¿Esto ha hecho daño a Web Of Mimicry de una manera significativa?

Spruance: Bueno, nos ha hecho ganar toneladas de fans en Serbia, Turquía e Irán, ¿vale? No se puede decir que eso sea una cosa mala. Pero sí, es algo completamente horrible para el funcionamiento del sello. Obliga a las bandas a girar, lo que *parece* algo bueno, sino fuese porque hay una competencia feroz ahora que cada condenada banda del universo esta está girando al mismo tiempo, de manera que incluso si finalmente tienes buenos resultados en el puesto de merchandising (si consigues la actuación), ningún promotor tiene tiempo de mantener el ritmo con todas esas bandas para ver quién debe ser priorizado.

Así que es, en esencia, una situación muy cruel.

Hay un efecto purificador en todo esto, porque sólo los fuertes y comprometidos harán esto durante más tiempo que un año antes de ver la "realidad" y buscarse un trabajo "de verdad", etc. En otras palabras, si estás planeando ser un músico de giras o de grabación por mas tiempo que unos pocos años, y no estás persiguiendo sueños ridículos de fama y fortuna, ¡es mejor que te conviertas en alguien que hace música porque su VIDA depende de ello! Creo que la disciplina que se necesita para hacer las cosas así es muy sana para el alma, y yo estoy muy orgulloso de que los miembros de SC3 sean unos CONDENADOS A CADENA PERPETUA que han sido purificados de toda ilusión que tenga que ver con lo que significa ser un "músico". Esta es una gran fuente de fuerza... Así que sí, arrancarnos nuestra música a través de esta maldición financiera, puede ser un tipo de bendición espiritual, pero sólo si tu alma confía en lo que haces más allá de todo resquicio de "razón sensata". Es una lucha, te lo puedo decir.

Secret Chiefs 3 - Renunciation

Rivers: Con la publicación de "Book Of Horizons" Secret Chiefs 3 se ha convertido en el nombre central que reciben un grupo de siete bandas distintas, cada una centrada en distintos aspectos musicales, estéticos y musicales: The Electromagnetic Azoth, UR, Ishraqiyun, Traditionalists, Holy Vehm, FORMS y una séptima banda desconocida. Ahora que Secret Chiefs 3 es tu principal foco de trabajo, ¿qué puedes decir sobre la prolífica naturaleza del concepto de "banda de bandas" y cómo se desarrollará en los siguientes discos?

Spruance: Cada una tiene una manifestación en el Mundo Verdadero, y un principio del que recibe su vida y que está conectado celestialmente. Ambas dimensiones son representadas en el curso completo del "canon".


Rivers: ¿Qué podemos esperar de "Book Of Souls", la segunda parte del Book Of Truth de Secret Chiefs 3?

Spruance: Folios. En esencia EPs, pero convertidos en full lenghts: Tres o cuatro canciones del "Book of Souls" en cada uno (utilizando 14 canciones en total) mas la composición larga "Apocrypha", una en cada folio, que representa los principios del que derivan las "bandas".


Rivers: Creo que la música de Secret Chiefs 3 es bastante comercial, en un sentido bueno: a veces es realmente pegadiza y bella, como, por ejemplo, las canciones de Dengue Fever. ¿No crees que la industria está proporcionando música a personas a las que realmente no les gusta la música?

Spruance: Bien, me he ido dando cuenta de que podemos tocar ante 3000 hippies y tener una recepción increíblemente fuerte (de algún modo, nos permiten ser demasiado "oscuros", y después la siguiente noche tocar ante el público de los Melvins y obtener una respuesta aún MÁS apasionada. Así que nuestra música parece funcionar con la gente de una forma particular -- tratamos de no interferir. No puedo decir que no me haya dado cuenta de que a nuestros conciertos viene ahora una gran variedad de gente. No es solamente diversidad étnica, se trata de cínicos y gente subnormalmente feliz felices; aún más, personas guapas y elegantes y capullos sobreexcitados y lerdos; atentos mesa-barbas y personas inconscientes y en trance; gente inteligente y a la última, y personas poco brillantes que no se enteran de nada. El que CUALQUIERA de estas personas se preocupe de lo que hacemos nos hace sentir humildes, y no tenemos ni idea de cómo muchos de ellos nos descubrieron. Somos muy muy afortunados.

Secret Chiefs 3 - Exodus

Rivers: ¿Puedes decirnos algo sobre la composición de tu ópera electro-acústica "Apokatastasis"?

Spruance: No. Pero tiene que ver con la inteligencia artificial y la controversia Origenista. Será una descripción de la apasionada búsqueda del artificio literal del infierno, y una recriminación mordaz a las infracciones en las relaciones humano/divinas que han llevado a una sed "racional" de aniquilación Chilaistica trans-humanística y Muerte: en otras palabras, una explosión frontal en la aceptación de la teoría del Punto Omega, en todas sus formas, a través de toda la Historia, expresada por el hombre/máquina-como-profeta, a quien le fue dada la "vida" por error.


Rivers: Trabajas muy duramente en tus bandas, composiciones y actuaciones en directo. Por favor, ¿podrías decirnos cómo ha impactado positivamente en tus relaciones personales? ¿Has visto el documental "Some Kind Of Monster"? Me resultó triste contemplar esa especie de "office metal" que ocurrie allí, cuando el trabajo de crear música fue mostrado como un auténtico trabajo de oficina…

¿Repercutido "positivamente" en mis relaciones personales??? ¡JAJAJAJAJAJAJAJAJA!!! ¿QUÉ RELACIONES PERSONALES???

No, en serio. Emplear tu tiempo trabajando duro hace que atesores mucho más los momentos de calidad con la gente, y te mantiene alejado de relaciones superfluas que no hacen bien a nadie. Digo esto: si te miman, te pudres. Si además QUIERES ser mimado, te pudrirás aún más rápido. La sed de facilidad es una sed de muerte.

Lo mejor que puedo decir sobre el tema es esto: el trabajo sólo sucede porque el artista ama lo-que-aún-no-ha-llegado-a-la-existencia-a-través-suyo, y mientras trabaja lo ama más que a cualquier otra cosa además de Dios. No trabaja porque al final del día quiera conseguir una galletita para genios. Su trabajo no es una "tarea", como remar en un bote para conseguir una sensación temporal de auto-satisfacción en la orilla, una vez que ha "terminado"... El trabajo en sí mismo (no el objeto, sino el trabajo) tiene que ser el artificio divino; de otro modo te encuentras deleitándote en el excremento humano (como Metallica).

ASVA @ Arena, Vienna 18.07.08 part 2/2

Rivers: Encuentro el drone rock fascinante. Cuando tocas con Asva, ¿cuánto hay de trance, y cuánto de auténtica concentración? ¿Te interesan bandas como Earth o Sunn o))), o esa banda de San Francisco llamada Asunder? ¿Conoces a los franceses Monarch?

Rivers: ¡Jaja! Tengo amigos en todas las bandas que mencionas. No en Monarch, a quienes no he escuchado. Al tocar en Asva lo que personalmente busco son maneras de estructurar muchas oraciones memorizadas. Pero es muy difícil de mantener, porque, por supuesto, se trata de otro estúpido concierto de rock, y te ves distraído por las imposturas de tu ego. Creo que intentar esa lucha ha sido algo bueno, pero realmente no es el lugar para ello. La seudo-religión prospera por todas partes, y lo único que se hace es dar a la gente más ideas idiotas al tratar de proyectar una imagen "santa", en lo que esencialmente es sólo un masaje sensorial para una habitación repleta de corazones y mentes entumecidos... PERO, creo que hay más de un sentido de concienciación preveniente de algunos de los propios artistas, y eso podría llevar a cosas buenas, posiblemente. Ciertamente Attila es un conceptualista magistral, y O'Malley y Arembachi están al tanto de los "psiquismos" que son posibles (¡para bien o para mal!), a través de este tipo de cosas. Es un campo abierto, eso es cierto, y la gente es receptiva a en un nivel popular --- creo que es un desarrollo muy interesante. (También es algo similar al "desplome de todas las cosas en la nada" específico de la civilización occidental, un tipo de negación misantrópica que está ocurriendo, -y que me aburre porque lo he atravesado durante los últimos 20 años-, o una más instintivo y sencillo "búsqueda de la calma" que se desarrolla como una clase de fenómeno inconsciente, casi un "minimalismo folklorico". Lo cuál es bastante interesante. Según lo que he visto, soy un poco ambas cosas).


Rivers: Gracias por tu tiempo y por responder a estas largas preguntas. Mi pregunta final es, ¿cómo te sientes más cómodo, como compositor o como intérprete? ¡Envía un mensaje a los fans españoles!

Rivers: Definitivamente como compositor. Nunca he tocado mis instrumentos solamente para "sacar la mierda de ellos". De alguna manera, eso me mantiene fresco para cuando necesito que el instrumento esté fresco. Pero, la verdad, es simplemente porque yo no tengo el mismo deseo hacia el instrumento que hacia el arte de la composición. ¡Es así de sencillo! ¡Y es algo bueno!!! ¿Te imaginas que me importase una mierda mi forma de tocar? --- ¿¿¿cómo me sentiría al ir a tocar a ESPAÑA?????? ¡Tendría que cortarme las manos de vergüenza!!!!!!!

Secret Chiefs en España. No fue necesario cortarse las manos.

Trey Spruance, 2 de septiembre de 2008.
Entrevista por David Von Rivers.

En la primera parte de esta entrevista, Trey Spruance contaba sus primeros pasos como guitarrista y compositor de Mr. Bungle y Scourge. Tras eso, en 1990, Spruance se trasladaba a San Francisco, donde siguió involucrado con Mr. Bungle, pero también formó parte de varios proyectos disparatados e instructivos junto a Gregg Turkington y John Zorn.

Bunglemaníacos, ¡esta segunda parte es la vuestra! Trey Spruance explicará cómo transcurrió la grabación de "Disco Volante", y conoceréis algunas extrañas oscuridades acerca de "Merry Go Bye Bye". También podréis leer lo que opina sobre su breve paso por Faith No More, y sobretodo, ver lo que piensa sobre la ruptura de Mr. Bungle.

To read this interview in English, please click here.

Segunda Parte: “Mr. Bungle es una banda que insiste en su pedigrí antes que en su propia vida --- si eso significa la muerte para la banda, que así sea”.

Rivers: ¿Qué nos puedes decir acerca del período de ensayos, demos y grabación de "Disco Volante"? ¿Afectó tu salida de Faith No More a la grabación, o todo salió bien?

Spruance: Nah, esa parte fue estupenda. Desde el primer momento, Mike no quería que yo estuviese en Faith No More, así que no hubo ningún problema con eso. Los ensayos fueron como unas "sesiones de arreglo". Generalmente, estábamos juntos dos de nosotros trabajando en un cuarto, en los arreglos, mientras dos o tres dábamos vueltas alrededor y nos volvíamos locos los unos a los otros. Desarrollamos la idea de "serpientes", en esencia composiciones con secuencias recurrentes --- bastante similar a lo que habíamos hecho siempre, pero llegando a ser bastante más precisos en aquel momento. Empezamos a concentrarnos en material "de transición" que usábamos entre las partes que SABÍAMOS que tenían que estar allí en una determinada secuencia; y entonces estas transiciones acabarían por ser recurrentes, etc. Hubo muy poco "ensayo instrumental" --- nunca lo hubo en Mr. Bungle. La banda estuvo orientada a la composición desde el principio. Nuestros instrumentos, así como todos los problemas técnicos que necesitaban ser resueltos, atendían al objetivo final de la composición. Sólo muy raramente "pulíamos nuestras partes" --- casi nunca hubo "ensayos". En realidad, sólo aprendíamos las canciones DESPUES de que estuviesen grabadas, y entonces se trataba más bien de "cómo conseguir que este teclado lance ese canal de midi y después cambie a esto otro" etc., y entonces tratar de que todo funcionase al mismo tiempo. Era una banda "no-relacionada con el talento personal". Estaba realmente bien así. Definitivamente, nunca he visto nada como esto antes, durante o después.

Mr. Bungle en 2000.

Rivers: Desde años, he estado fascinado por la canción "Merry Go Bye Bye", aún más cuando encontré que la sección ruidosa de la mitad de la canción fue publicada en el CD "Stereo Test Record Vol. 1" (Indiscreet Records, 1995), bajo el título 'Millers Higher Life'. ¿Qué nos puedes decir acerca de este tema y su introducción en "Disco Volante"? ¿Te habían hecho esta pregunta antes?

Spruance: Bien, supongo que mis irrupciones psíquicas de ese período hablan con mucha fuerza en esa canción. Había hecho esa sección con un equipo muy primitivo como una composición electroacústica, en una racha de distress psíquico en 1993. Se podría decir que lidiaba con algún tipo de psiquismo... Quizás algunos demonismos a los que me había expuesto al buscar la manera de curiosear la apertura del universo a la fuerza. Así que esa pieza quedó embrujada con esa parte de mí, y la guardé. Más tarde, después de haber obtenido algo de perspectiva, estaba en mitad del proceso de escribir una canción acerca de ese período de 1993 [nota: Merry Go Bye Bye], cuando me pidieron contribuir a ese recopilatorio con un tema. Saqué esa composición electroacústica y la mezclé. Unos días más tarde, seguía teniendo sólo una vaga idea acerca de esa canción "irónica" que estaba escribiendo, y que todavía no tenía letra. Yacía en la bañera cuando toda la letra me vino de repente, y la escribí apresuradamente en cinco minutos. Fue entonces cuando supe que la canción debía ser desgarrada a la mitad, y que esa pieza embrujada debía irrumpir en ella...

Se podría decir que ahora me arrepiento de la audacia faustiana de todo eso (incluso hice gran parte del arreglo editándolo yo mismo para que el resto de la banda se "sorprendiese" al darse cuenta). Lo peor de todo es que uno de mis amigos se zambulló entre el público cuando estábamos tocando esa canción en nuestro concierto del cambio de milenio [nota: el 31 de diciembre de 1999, en la Galleria Design Center de San Francisco, California], y se golpeó muy duramente en la cabeza. Y, sin conocer nada de la génesis y el significado de esta canción, se volvió loco con ella durante un tiempo, y vagaba por San francisco hablándole a la gente sobre la mierda misteriosa que estaba asociada a esa letra, y cada vez que me veía me preguntaba cuáles eran los distintos significados de la letra, como si su vida dependiera de las respuestas... Me vi de nuevo obsesionado por la misma mierda siete años más tarde, pero lo peor era que alguien MÁS tuviese el mismo problema. No podía hacer como si no pasase nada, pero lo peor era el sentimiento de que le había infectado con algo que aferraba esa canción a su alma. Tío, tienes que tener cuidado... Yo he sido de todo menos cuidadoso, por supuesto.

Merry Go Bye Bye, en directo el 31 de diciembre de 1999.

Rivers: A finales de octubre de 1995, giraste por Japón con Faxed Head. ¿Tienes alguna anécdota de estas actuaciones?

Spruance: ¡Voy a dejar que el nuevo DVD en directo de Faxed Head cuente esa historia! ¡Sale a principios de septiembre!!!


Rivers: ¿Cómo tomaste la decisión de colocar un single de Secret Chiefs 3 junto con las primeras ediciones en vinilo de "Disco Volante"? El primer disco de Secret Chiefs 3 estaba construido con algunas pistas básicas grabadas en las sesiones de "Disco Volante", ¿verdad?. Recuerdo que en 1995 explicabas que aquellas bases iban a estar en el tercer disco de Mr. Bungle... ¿Cómo decidiste utilizarlas en Secret Chiefs 3?

Spruance: ¿Qué? No, no creo que eso sea exacto en absoluto. Nosotros siempre hemos mantenido una gran división entre los dos proyectos. Todo el material realmente raro en el primer álbum de SC3 es en su mayor parte improvisado (algo que nunca hicimos en Mr. Bungle), y el material compuesto es drásticamente diferente de Mr. Bungle. ("Killing of Kings", "White As They Come", "Resurrection Day Soundtrack", etc. --- realmente no son muy «bunglish»). Quizás lo que dije fue que en el proceso de grabación del tercer disco de Mr. Bungle utilizaríamos parte de las técnicas de grabación/producción que había desarrollado en SC3. Y eso es definitivamente cierto. He utilizado técnicas de grabación/producción aprendidas con Mr. Bungle en SC3. Pero nunca fue una tentación intercambiar material entre las bandas --- fueron, son y siempre serán ideas completamente diferentes.


Rivers: ¿Podrías compartir algunas reflexiones sobre tu corto período en Faith No More. ¿Has hablado con Billy Gould o cualquier otro de ellos desde entonces?

Spruance: ¡Sí! He visto a Billy un par de veces. Puffy vino a una actuación de Secret Chiefs 3 el año pasado --- ¡tío, me gustó mucho verle! No me di cuenta de cuánto lo había echado de menos hasta que le volví a ver.

Respeto a su frágil situación en los noventa, esperé que transcurriese cierto tiempo después de los hechos para comenzar a hablar un poco de mierda sobre cómo sucedió todo (lo que sucedió para que yo me fuese, y cómo ellos reaccionaron a mi salida) porque, de hecho, fue una situación increíblemente cutre. Por supuesto, de aquella yo realmente apestaba en lo que a interacciones humanas se refiere, así que fueron mis propias incapacidades sumadas a las de demás las que me llevaron al descontento. (Francamente, ellos fueron bastante tolerantes con mis rarezas). En general, el tiempo que pasé con esos tipos fue una experiencia realmente buena para mí, especialmente el poder observar las pautas de producción de Andy Wallace durante un mes. También aprendí lo mucho que la dinámica de una banda se puede joder; siempre recordaré que realmente NO quieres estar en una situación en la que mucha gente gane dinero a costa tuya. Realmente odié la "cultura" que rodeaba a aquella banda como buitres. Durante mucho tiempo fui fan de FNM, desde 1985 (¡A mi me gustaban mucho más que Mike! ¡pregúntale y te lo dirá!), y sentía como esos pobres tipos habían entrado en una situación jodida al tratar, por una parte de tener a Mike contento (él no lo estaba, y eso hacía la situación realmente difícil para ellos), y por el otro lado, tratar de entregar un disco "vendible" a una CASA DISCOGRAFICA INCONSTANTE y DESINTERESADA que había desaprovechado la OPORTUNIDAD DEL GRUPO de obtener un gran hit con "Angel Dust" --- y que todavía culpaba de ese error a la banda (que habían confiado, tristemente, en el errado asesoramiento del sello para intentarlo de aquella manera y tratar de adivinar el «mercado»). APESTABA. Todos se arruinaron con esta situación. Jim se fue. Roddy, a quien aprecio mucho, fue apartado del proceso de composición (y él era el tipo con toda la sensibilidad pop, así que imagínate). Creo que lo hicimos bien al tratar de inyectar vida a un disco poco inspirado, pero fue un ambiente deprimente, enfermizo y cínico. Tampoco ayudó a mi punto de vista el hecho de que yo estuviese haciéndolo todo sin ningún tipo acuerdo contractual. Una vez que me di cuenta de cómo funcionaban las cosas realmente (y que no iban a cambiar), vi lo que habría después de la grabación, y lo dejé la misma semana en que volvimos a casa, para que ellos tuviesen la oportunidad de conseguir un nuevo guitarrista. Creo que fue su inseguridad acerca de "¿por qué alguien dejaría este puesto?" lo que les llevó a describirme ante la prensa como un crío vago, rico y heredero de la fortuna de DuPont (¡ja!)... Pero disfruté de la mística aristocrática durante un rato.

De todos modos, creo que Faith No More fueron una banda muy especial. El otro día volví a escuchar su primer álbum, y un par de veces se me llenaron los ojos de lágrimas al comprobar lo jodidamente impresionante que sigue siendo. Verlos en ‘86 en nuestro pequeño y chungo pueblo fue una experiencia de las que cambian la vida.

Faxed Head. Música fea.

Rivers: ¿Qué puede decirnos sobre el proyecto Noddingturd Fan que mantuviste en 1995?

Spruance: Muy poco, aparte de que probablemente hizo daño a muchas personas.


Rivers: ¿Cómo va ese ensayo que estabas escribiendo sobre "la última grabación analógica gigantesca" que fue "California", y cuando crees que tendremos la oportunidad de leer acerca de las complejas técnicas de producción implicadas en la producción del último disco de Mr. Bungle?

Spruance: Vaya... ¿Sabes?, lo haría felizmente como una sección dentro de alguna clase de libro cooperativo sobre Mr. Bungle. Creo que hacer una cosa así tú solo después de que una banda se haya separado es algo de pésimo gusto. Pero, definitivamente es una historia que necesita ser contada. ¿Algún día...?


Rivers: Los miembros de Mr. Bungle estáis todos implicados en vuestros propios proyectos y bandas. ¿Has escuchado a Fantomas, Trevor Dunn' Trío Convulsant, Umlaut, theHEAD or Merle Morris? ¿Cuál es tu opinión? De todos modos, la separación de Mr. Bungle fue un asunto triste para los fans. ¿Sientes que todos vosotros habéis hecho todo lo posible para terminar este proyecto mutuo de la mejor manera posible? ¿Crees que sería posible volver a trabajar otra vez (en otros proyectos) con cualquiera de ellos?

Spruance: SC3 giró por Australia el año pasado con Danny a la batería y percusión, y Bar a la flauta/percusión/teclado (¡fue impresionante!). Umlaut, la banda de Bar, abrió para nosotros. Me gustan Fantomas, especialmente el material más oscuro y violento. No sé nada de the HEAD o Merle Morris. Sé que Trevor es un bajista genial, y que cualquier cosa en la que se involucra es creativamente asombrosa...

No, no fue un buen final. Pero nunca lo es. ¡Al menos nadie murió a causa de las drogas o nadie robó la novia o mujer a nadie! Pero, de algún modo quizás hubiese sido preferible a la pequeñez que acabó por ser el cisma final... Pero lo importante es que todos estuvimos de acuerdo en no fingir y tratar de hacer música bajo unas terribles condiciones de mierda en las que la música se hubiese desplomado en la mediocridad. Ese fue un tipo de "acuerdo" en el que estoy orgulloso de decir que todos fuimos unánimes. Mr. Bungle es una banda que insiste en el pedigrí antes que en la propia vida --- si eso significa la muerte para la banda, que así sea. ¡La muerte antes que la deshonra! Uno de las muchas razones por las que respeto a todos los otros miembros de la banda es por mantener este pacto unánime, tácito y de estilo casi militar; el pedigrí, es algo que continúa aún después de la muerte de la banda.

Trey Spruance, 2 de septiembre de 2008.
Entrevista por David Von Rivers.

Aún no está todo el pescado vendido: En la tercera y última parte de esta entrevista, Trey Spruance hablará de ¡Mimicry Records!, ¡Secret Chiefs 3!, ¡Metallica!, ¡Apokatastasis!, ¡Asva!

Nacido Preston Lea Spruance III en 1969 (Eureka, California), es posible que Trey Spruance pase a la historia como el guitarrista de Mr. Bungle, o como aquel tipo que grabó un disco con Faith No More, pero se negó a girar con ellos por ser un rico heredero de la fortuna de los DuPont. Pero todos sabemos que la historia es parcial e injusta, y que a veces está empedrada por mentiras e inexactitudes. Así que pocas personas tendrán la suerte de conocer el profundo y complejo trabajo que Spruance está desarrollando con su banda Secret Chiefs 3, así como su labor de productor y compositor. Afortunadamente, cada vez más gente se siente interesada por conocer a un artista con las tres íes: integridad, inteligencia e interés.

Al trato, Spruance es prolijo, inteligente y, sí, hermético. También resolutivo. Llevo unos tres años tratando de conseguir esta entrevista a partir de múltiples intermediarios. La cosa no comenzó a funcionar hasta que contacté con él en persona. Aún así, pasaban los meses y la respuesta no llegaba. Hasta que un día recibí un mensaje a través de Myspace. “Ya sé lo que está pasando”, me confesó. Me facilitó su dirección de email, y entonces sí, en un par de días, ya había recibido las respuestas a mis preguntas. Sus contestaciones fueron abigarradas, llenas de giros, requiebros y metáforas, una auténtica pesadilla para cualquier traductor. No obstante, sus palabras siempre son irónicas e interesantes.

A lo largo de la primera parte de esta entrevista, Trey Spruance hablará de su infancia en Eureka, los primeros pasos de Mr. Bungle, su ignominioso background death metal con Scourge, sus trabajos underground de principios de los noventa y su relación con Gregg Turkington y John Zorn.

To read this interview in English, please click here.

Primera Parte: “Agradecí mucho que Slayer me rescatasen de cualquier tentación de hundirme en la desolada vacuidad del 'rock & roll'”.

Rivers: ¿Tuvo la música una influencia positiva en tu niñez en California? ¿Están los hogares norteamericanos tan llenos de música como parece? ¿Tenías algún pariente que tocase algún instrumento musical?

Spruance: ¡Jajajajajaaaaa! ejem... Lo siento.

Crecí en un lugar muy rural en el medio de la nada, un lugar muy "atrasado" (Eureka). Mi padre tocó un poco el trombón en su juventud, pero nunca cuando yo crecía. Lo realmente bueno de mi padre es que parecía ser una de las últimas personas en América con una educación "clásica" realmente fuerte, y con una gran capacidad para leer y escribir (o al menos apreciar) la música clásica de cualquier tipo. Así que, mientras yo era adoctrinado culturalmente a la fuerza por AC/DC y mierda como Foreigner, en casa mi padre ponía discos de Stravinsky y Poulenc. Durante un tiempo, mi solución fue escuchar a Devo (a quienes todavía adoro) con los tres amigos que había hecho entre aquel mar de paletos redneck. Después de un tiempo ya no lo podía soportar, y estuve muy agradecido cuando Slayer me rescataron de cualquier tentación de hundirme en la desolada vacuidad del 'rock & roll'. Por esa época (1984/85), y después de ser expuesto por mi padre a la Consagración de la Primavera y al Concierto para órgano, cuerdas y timbal, además de a Bartok y a Shostakovich, podríamos decir que "cambié de parecer" acerca de toda esa guerra entre "la música de los padres vs. la música de los amigos", y me uní al bando de mi padre. Cesé de preocuparme acerca de lo que cualquiera de mis contemporáneos consideraba "buena" música, a menos que estuviesen metidos en el death metal extremo, o profundamente sumergidos en la música clásica... Tuve suerte de contar con algunos buenos maestros de música durante esta época. Por último me mudé a San Francisco en 1990 y pude explorar el ambiente musical más conducente de California.


Rivers: Yo también crecí en un pueblo pequeño. Me acuerdo que yo y mis amigos siempre estábamos aburridos, así que tocábamos en muchas bandas de hardcore punk. ¿Crees que existe alguna relación entre la música y el aburrimiento, o entre el aburrimiento y la delincuencia, o incluso entre el aburrimiento y géneros extremos de música como el death metal o el hardcore punk? ¿Qué tiene esto que ver con la costumbre de Mr. Bungle de saltar trenes de carga?

Spruance: Has dado en el clavo. Sí, supongo que para nuestro diminuto clan, saltar en los trenes de carga era casi como un rito, o como una tonsura monacal. Estábamos muy alienados... Pero nosotros no íbamos a sentarnos, y beber y anularnos o lo que sea. Íbamos a EXPLOTAR. Cuándo sonaba el silbato del tren, a menudo dejábamos cualquier cosa que estuviésemos haciendo y corríamos a las vías para tratar de montarnos... Corríamos a través de todo el pueblo y lo perseguíamos y saltábamos en el último segundo. Otras veces esperábamos horas y horas... El tren marcó una pauta para nosotros; aunque tenía un horario irregular, fue algo así como una impredecible llamada para rezar: teníamos que obedecerlo. Por ninguna razón en concreto, entiéndeme... Sólo sabíamos que teníamos que saltar el tren y cabalgarlo DONDEQUIERA que fuese y después tratar de encontrar una manera de volver a casa. Ese fue nuestro "rito". Y fuimos fieles a él. Ahora que pienso en ello, el formar una diminuta pandilla insular de "extremistas" musicales fue, después de todo, algo muy semejante a lo que hicimos como grupo musical. En aquel momento, no sé cual fue la parte más prominente de nuestro "ethos", si la música o el tren. Honestamente, creo que lo más probable es que fuese el tren. Has hecho una buena pregunta.

Mr. Bungle en directo en Toppers, Arcata (12 de diciembre de 1986)

Rivers: ¿Qué puedes decir acerca de la formación de tu primera banda, Scourge? ¿Hubo alguna razón en particular por la que decidiste resucitarla en 1990? ¿Había otras bandas de metal en el área de Eureka por aquella época? ¿Has vuelto a tener noticias del batería Jed Watts desde entonces? ¿Sabes que ahora está en una banda death metal llamada Machete?

Spruance: Sí, ¡¡¡he oído algo sobre eso!!! Scourge era una de las quizá dos bandas death metal de la zona --- pero nosotros no éramos death metal. Escuchando esas demos, son más como una premonición de Neurosis o algo así, pero de una manera más enferma. Yo era extremadamente oscuro por aquella época. Fue una combinación de una sed de sangre inspirada por Nietzche, con una inclinación ambiental al terrorismo, y con una tendencia muy extrema a la misantropía, a la que el black metal sólo se ha acercando recientemente. Era una villanía, no había contenido "moral". Una personificación del "terror" en el área en que vivía. Fui muy feliz de llegar a ser su "diablo"... Era algo enfermizo y, francamente, algo imposible de quitarme de la cabeza. Por suerte tenía algunos buenos amigos para colaborar conmigo, así que puedo culpar a alguien más de estos problemas...


Rivers: ¿Qué recuerdas del primer concierto de Mr. Bungle en Eureka durante el Festival de Talentos del Instituto de 1985? Aparte de las versiones chistosas de Run-D.M.C., Village Brothers, Monkees y Motley Crue, tocasteis algún material instrumental que Mark Prindle describió como "Metal Polkas"…

Spruance: Eran versiones de Camper Van Beethoven, de su primer álbum "Telephone Free Landslide Victory". Las aprendimos el día antes de la actuación. Puede que tocásemos alguna original. Quizás "Evil Satan". O "Hypocrites". Pero no Death Metal.

Primer concierto de Mr. Bungle en el festival de talentos del instituto.

Rivers: Se nota una gran evolución desde la segunda demo de Mr. Bungle (Bowel Of Chiley) y la tercera (God Dammit, I Love America!), sobretodo en la voz de Patton... Cuándo grabasteis la tercera demo, ¿él ya había entrado en Faith No More? ¿Crees que su trabajo con la banda de Gould, Bordin, Bottum y Martin afectó a sus capacidades vocales, llevándole a sonar mejor en la cuarta demo OU818?

Spruance: Se unió a FNM bastante después de la grabación de "Goddamnit, I Love America!". De hecho, creo que grabamos "OU818" cuando él estaba trabajando en el álbum de FNM [nota: "OU818" fue grabada en julio de 1989]. Definitivamente, aún no había girado con ellos. Creo que la voz de Patton maduró con el tiempo. Mi opinión es que llegó a ser un gran vocalista mucho DESPUÉS del disco de Mr. Bungle y de "The Real Thing" --- un crecimiento que se inició al rodearse de grandes músicos (al improvisar en el Cobra de Zorn, etc), y escuchar música mucho mejor de la que podíamos acceder en Eureka. Esta madurez la llevó a la grabación de "Angel Dust", así como a "Disco Volante", no sólo como vocalista sino también como un músico más seguro y completo.

Por supuesto, en lo referente a Mr. Bungle, todos habíamos crecido por caminos semejantes, y después de afrontar el caos del tour de 1992, y gracias a que nuestra nueva y asentada confianza musical iba en MUCHAS direcciones, la banda se volvió musicalmente más aventurera (y también nos forzamos a afrontar el reto de la producción de estudio, para así poder atender nuestra visión absurdamente elaborada).

Trey Spruance en 1995.

Rivers: ¿Cómo decidiste mudarte a San Francisco? ¿Cómo conociste a Gregg Turkington y cómo comenzaste a trabajar con él? De 1990 a 1995, tu principal foco de trabajo parecía ser Mr. Bungle, pero también trabajaste en un puñado de proyectos y bandas underground como Faxed Head, Pop-O-Pies, Crafty Ladies, Mol Triffid (como productor), The Three Doctors Band, Los Parasitos... ¿Cómo evaluarías este espacio de tiempo y este trabajo?

Spruance: Creo que conocí a Gregg en 1990. Creo que la primera vez que le vi fue cuando vino a mi casa y la de Mike en SF... Realmente no hablé mucho con él. Pero mi novia de aquella época (que es demasiado lista para su propio bien) era muy amiga suya e insistió en juntarme con algunos de sus amigos de Caroliner Rainbow y con Gregg, para ver lo que sucedía. Hicimos unas cuantas "Great Phone Calls". Después, nuestro descubrimiento de la banda Faxed Head de Coalinga, California, nos llevó a patrocinar sus esfuerzos de lucha contra su discapacidad, para hacer buen y viejo death metal mezclado con electrónica descacharrada. Esto fue todavía en 1990 o 91. Después conocí a Neil Hamburger a través de Gregg, y trabajé poniéndole los micrófonos y grabándole en algunos clubes nocturnos lejanos e improbables. Sí, tocar con Joe Pop-o-Pie fue otro adoctrinamiento en la audacia, que me preparó para la posterior irrupción de 3 Doctors Band. Durante todo este tiempo yo estaba aprendiendo todo lo que podía acerca de los equipos y técnicas hi-fi / lo-fi de audio --- así que pude colaborar con un montón de conceptualistas y extremistas realmente brillantes en el San Francisco de los primeros noventa --- supongo que era el último coletazo del underground "post post punk" post-Flipper. Todo se colmó de talento misterioso, y fue muy reconfortante. Aprendí mucho; traté de mantener el ritmo y traducir las cosas a un nivel "técnico" sin matar el espíritu, lo que me llevó a un período de renacimiento en mi desarrollo como técnico de grabación, desde el bajo grado al alto concepto. Totalmente. Pero lo más importante es que conocí y forjé amistad con personas a las que admiraba enormemente.


Rivers: ¿Puedes explicarnos algo acerca de ese raro 7" de Mr. Bungle llamado "Mi Stoke Il Cigaretto"? ¿De dónde viene?

Spruance: Viene de esa era


Rivers: En los primeros noventa trabajaste con John Zorn en los juegos Cobra y Xu Feng, el álbum "Elegy" e incluso en los infames Weird Little Boy. ¿Hubo alguna razón particular por la que limitaste tus colaboraciones con Zorn después de eso? ¿Cómo fue volver a trabajar con él para el álbum "Xaphan: Book of Angels Volume 9"?

Spruance: Fue maravilloso. Zorn es una de mis personas favoritas sobre la faz de la tierra. Posee un corazón sinceramente generoso, y su penetrante chispa de inspiración y magnetismo social favorece su inteligente economía de vertiginosa profundidad composicional. Es uno de los mejores mediadores de conflictos del mundo, lo puedo asegurar. Pero sí, durante mucho tiempo tuve una picazón que necesité rascar: Tengo mi propia idea acerca de cómo debe ser el proceso de la música --- qué clase de cuidados hay que poner en ello. Necesitaba tiempo para desarrollarla lejos de cualquier influencia, incluyendo a Zorn. De ahí mis "desapariciones". Y estoy contento de haberlo hecho. El método de Zorn es muy diferente del mío, y, francamente, reconozco que el suyo es mucho más inteligente que mi propio enfoque, que es relativamente estúpido, incómodo y laborioso. Pero, sin embargo, quise desarrollar ese método. Como Zorn es tan tolerante y acomodaticio, cada vez que logramos tener alguna interacción, resulta ser una situación muy halagadora. Me considero muy afortunado de mantener una amistad con uno de los pocos visionarios que viven hoy en día.

Trey Spruance, 2 de septiembre de 2008.
Entrevista por David Von Rivers.


Fin de la parte uno. En la parte dos, Spruance hablará sobre la grabación de "Disco Volante", revelará algunas oscuridades sobre "Merry Go Bye Bye", anunciará una publicación de Faxed Head, compartirá algunas reflexiones sobre Faith No More, y hablará sobre la eventual publicación de un artículo sobre la grabación del disco "California".

Incapaces de salvarse a sí mismos

Diana Reznik es una gran persona, me fio de ella. Por eso, cuando me recomendó que escuchase a Decapante, lo hice. Decapante son tres músicos y vienen de Madrid. Sus canciones son como arreglos para metales de canciones de Sonic Youth, tocadas con dos bajos y batería. Hay quien dice que escucharles es 'como comer cortezas sin bebida'. Yo diría que es como beber sidra sin mazar. Pero eso es bueno, como tampoco lo son los efluvios químicos del barniz. Inhibidos en la corrosión y ligeramente ácidos, así suenan. Con ustedes 'la entrevista más patética y que más has tenido que esperar de la península y baleares'.

J = Javi (eh, bajo)
E = Eli (bajo también)
C = Carmelo (batería)


J: Biografía... Eliecer y yo nos conocimos en Londres en un concierto de Cranes en el 93 en the Garage. El otoño siguiente nos volvimos a encontrar y ya quedamos para tocar. En el 2005 se unió Carmelo a la batería y, en un mes, hicimos nuestros primeros cinco temas. El resto es historia.
E: Decapante nace de la amistad y del trabajo en común, decapante en ristre.
C: He tocado en varias bandas, siempre de rock pero ninguna tan honesta como Decapante. Conocí realmente a "los panties" decapando las escaleras en "Brazil".

>>>>Unruly Youth: ¿Habíais tocado previamente en otras bandas?

J: Sí. Yo en varias. Empecé tocando en un grupo siniestrillo que ensayaba en una librería, después un grupo llamado Crank (queríamos sonar a Cranes pero no había manera) y luego uno de sintes y secuencias que se llamaba Brazil, como el estudio. Eso lo oyeron cuatro colegas y les molaba.
E: A mí me molaba mucho Brazil. Con Crank compartimos escenario en la banda en la que toqué en los 90, Onion. En esos años, conocí a Carmelo y a Javi. Además, he estado en un par de bandas más, de forma fugaz. Decapante es la banda que he necesitado y necesito.

>>>>Unruly Youth: Hace unos meses habéis grabado una demo con 4 temas atronadores, ¿la habéis distribuido? ¿qué respuesta está teniendo?

J: De demo nada. Es un discazo en toda regla. (Eh, gracias por lo de atronadores...) Ahora mismo estoy con un tira y afloja con la fábrica checa para que suene como el master... ¿Respuesta? hay gente que lo ha oído que dice que le mola.
E: A mí me encanta este EP. Coming soon. NOTA: DE COMING SOON, NADA. ESTÁ A LA VENTA. Para pillarlo, que nos escriban al myspace (www.myspace.com/decapante) o a mi email: javier arroba estudiobrazil punto com. Está de la jostia, oiga.
C: Ese disco suena a gloria, sin duda Javi a los botoncitos sabe lo que se hace; por fin tengo algo emocionante para dar a escuchar a mis nietos, suena muy sólido. Me muero porque llegue ya de la fábrica. (Nota: ya ha llegado. Está guay.)


>>>>Unruly Youth: ¿Tenéis algún otro plan inminente de grabación y/o publicación?

J: Vamos a grabar dos temas que tiene sentido que vayan juntos en un single...
E: Sí, son temas hechos en los últimos meses y mola hacer un single. Saldrá en 2008, quizá a finales del 07.
C: Lo de decapar y no parar es eso..., ahora vamos con dos canciones más para alegrar las mañanitas.


>>>>Unruly Youth: ¿Qué nos podéis contar del colectivo ¡Brama!?

J: ¡Brama! nació de la necesidad de algunos miembros de Famelia de seguir haciendo cosas juntos cuando se disolviese la asociación. Creo que lo que define a ambas asociaciones es que, el criterio que usamos para valorar lo que hacemos, lo ponemos nosotros y no alguien de fuera de la asociación. Pelín críptico esto, igual, ¿no?
E: ¡Brama! es amor, tesón, candor, pasión, humor y unas pizcas de dibujos, imagen y música.
C: BRAMA: Necesidad vital e incontenible de un grupúsculo de personas por no ver derramarse y oxidarse la escena madrileña (por ahora), y por divertirse con la música sin zarandajas.

>>>>Unruly Youth: Habéis creado escuela a la hora de pegar carteles. ¿Lo veis como un acto de ordenada guerrilla urbana o como arte callejero elegante?

J: Un poco las dos cosas. Hay mucho cartel feo por las calles que da bastante bajón. Tenemos mucha suerte de que Rafa Jaramillo nos diseñe los carteles. Gracias a él es "arte callejero elegante". En una de las últimas pegadas del primer brámico irrumpe el troquelado y los conceptos de "pegada a ras" o "con faldón". Manuel Campos y una servidora hicimos la primera aproximación a lo que, de momento, es nuestra obra cumbre. Un 16x4,5 a ras con troquelado para cajero más un 12x2 a ras en cartel pantie. El hecho de ser un cajero de un banco tendría que ver con la faceta "guerrilla urbana" que comentas. Un objetivo personal mío es empapelar una sucursal bancaria de tal forma que, al día siguiente, los empleados del banco no fuesen capaces de encontrarla. Algún día...
E: Nunca antes había pegado carteles tan lindos. Somos guerreros elegantes.
C: No coment

>>>>Unruly Youth: Parece que en Madrid pegan fuerte los tríos instrumentales. ¿Qué decís de bandas como Reznik, Dishammer o Desguace Beni?

J: Bueno, yo a Dishammer les he visto con cantante. Igual era una ocasión especial, pero creo que son cuarteto y con berridos. Son todo grupazos, está claro. Al final, decir que un grupo es un trío instrumental es dar muy poca información de la que realmente importa. Quiero decir que, para mí, no describe mucho al grupo. Dishammer, Reznik y Desguace Beni molan independientemente de que lleven todos sección de vientos o lo que sea. Molan por otras razones y a pesar de tener miembros comunes, son grupos muy distintos. Con lo cual tengo que decir que, por lo que sea, ahora mismo en Madrid, no sé si hay más grupos alucinantes o yo me estoy enterando de más. Y tampoco sé si Madrid está mejor que Cáceres en este sentido. Valencia, desde el myspace tiene buena pinta, por ejemplo.
E: En todas partes cuecen habas, está claro. Y en Madrid hay habas, pero también en Valencia, Zaragoza, Euskadi, etc... Reznik son un grupo de culto en Madrid, tocan todas las semanas y son muy majos. Aún no he visto a Dishammer, sí a Desguace Beni. Me molaron bastante. Mi grupo favorito de Madrid y del Estado es Rosvita.
J: Rosvita son la de diosescristo.
C: Ando un pelín perdido en estas lides (como en otras muchas), los únicos grupos instrumentales de la escena madrileña que conozco en directo a Reznik y a Joe Kaplan y ambos me parecen solventes y traviesos, unos jugones vamos.


>>>>Unruly Youth: Opinad sobre la SGAE y la encomiable labor que hacen por los músicos.

J: Pues hombre, molaría que existiesen otras sociedades de gestión de derechos de autor y se crease una competencia por ofrecer el mejor servicio a los autores (la palabra en sí, ya da grima...).
E: Fake, truño. Bajón.
C: Estoy fuera...


>>>>Unruly Youth: ¿Cómo hacéis para sobrevivir en una urbe como Madrid?

J: Pues Madrid es demencial, la verdad. A mí me flipa y a la vez hay muchas cosas que me hunden. Al final he elegido vivir aquí, por algo será...
E: Eso mismo me llevo yo preguntando siete años y medio. La ciudad te da algo que te hace vivir aquí. Quizá sean algunas personas. Algún día acabaré en una casa en la montaña y sólo vendré a Madrid para ensayar, ir al cine y asistir a los martes brámicos.
C: Todos los defectos que tiene ya los sabemos todos, pero incluso frunciendo el entrecejo cada mañana al salir por la puerta, no he podido dejarla más de cuatro meses seguidos en mi vida, creo que algún día lo conseguiré. Me mola mucho Madrid por la noche (que no la noche de Madrid), es lo que me da la vida.

>>>>Unruly Youth: Tocando en una banda tan sofisticada como Decapante, ¿se liga?

J: Hostia, "sofisticada"... Eh... No. Oye, lo de sofisticada me ha roto...
E: Nunca he ligado en la música. ¿Sofisticada? Jeje...
C: Lo máximo es cuando le tenemos que decir a nuestro mánager que no deje entrar a más churris en el camerino con tanta hambre..., ligar con Decapante, no te jode!!! creo que todo lo contrario.


>>>>Unruly Youth: Veamos si estáis a la última. Opinión sobre estas tendencias:

-Escuchar música en el móvil
J: Lo he visto un par de veces en el metro. Sin auriculares ni nada. Por el altavocillo del móvil a lo mecagoendiós. Wow. No sólo suena realmente fatal sino que todo el vagón se entera de que escuchas la música así. Impresionante.
C: No llego a esa tecnología

Comprarse un home cinema y bajarse las pelis del emule
J: Hombre, al dvd video, como formato le queda muy poco... Las palabras home cinema son confusas parta mí. ¡Siguiente!C: Ni siquiera tengo internet en casa.

iPod
J: Pues tengo uno. Es el segundo que salió. Más ladrillo, en blanco y negro la pantalla. Lo cargo con aiffs. Suena decentemente (si pones unos auriculares mejores) y ya no llevo veinte cedés en la mochila... Escuchar en random puede partirte en dos como te descuides.
C: Ahora sólo oigo música con la que Javi me ha llenado el ipod, ¡¡¡mundo de locos!!! Increíble-

Leer en el metro
J: Hostia, no sabía que esto fuese una nueva tendencia. Yo siempre procuro llevar el ipó y un libro. Leo en el metro y en el autobús.
E: De todo ello, sólo hago lo de leer. Y poco en el metro. Para mí la lectura debe ser solitaria.
C: Después de escrutar la cara de la gente y subir escaleras es lo que más hago ahí abajo.

El Post-metrosexualismo
J: Post, sí sé lo que quiere decir.
C: Es verdad, se me olvidaba, también pienso (hacerlo está más complicado) en el sexo en el metro.

Que, aún hoy, se sigan publicando libros sobre “la movida”.
J: Pues sí. Entiendo que la gente esté abrasada. Fueron unos años en que había un minimainstream que estaba decente. Yo esos grupos los oí de pequeño y, claro, entran de otra forma. Muchos han envejecido muy mal y muchos, muchos hacen aguas cuando los comparas con un grupo normalillo de ahora. Y sin embargo, ahora, "la industria" ignora por completo lo que hay. Yo, por un lado, casi lo prefiero así. Pero por otro, que el mainstream musical ibérico sea TAN flojo es una pena. No por nada, sino por que está ahí y aunque sea poco, lo tenemos que soportar.
C: Y lo que te rondaré...

>>>>Unruly Youth: ¿Cómo vais de conciertos? ¿Cuáles han sido los mejores y los peores? Para alguien que no os haya visto nunca, ¿que le puede deparar un concierto de Decapante?

J: No sé cuantos conciertos hemos dado. Poquitos, pero tampoco tenemos mucho tiempo. Los tres curramos a saco. El tiempo que podemos, se lo dedicamos al grupo y a ¡Brama! ¿El peor? Siempre hay alguien que te dice que le ha molado. Yo tiendo a creérmelo... Para mí ha habido varios muy buenos por razones diferentes. El que hicimos con Kplan en el Moby, con Reznik en el Perro, con Rosvita en Alicante, con Louded en Majadahonda (este fue muy corto pero iba bien), con Deverova Chiba y C en el Arrebato (Zrgz). Todos tienen algo que recuerdas como bueno. ¿Qué le puede deparar un concierto de Decapante? Dicen que tocamos muy altos aunque no es verdad. Nuestro volumen en el escenario se podría denominar saludable pero no es excesivo. ¡Si se oye el bombo y todo! Me gustaría poder decir que lo damos todo, para bien o para mal.
E: Yo añadiría Alicante con Rosvita. Moló mucho. Los dos festivales famélicos, sobre todo el primero. Hemos dado 25 ó 30 bolos. De todos nos acordamos, mejor o peor. Queremos dar cien al año. A ver qué pasa en Europa. Lo que le damos a la gente, sólo ellos lo saben.
C: Para mi tocar en directo es la razón por la que aporreo los tambores, a riesgo de parecer una folklórica, estar allí arriba (a veces parece abajo) es la de Dios. Y en cuanto a las expectativas de un directo decapantino me limito a reproducir lo que soltó un individuo a la conclusión del último concierto:"estos son como comer cortezas sin bebida" pero no somos tan ásperos ni de coña.


>>>>Unruly Youth: Hay quien dice que para hacer música colgada hay que estar colgado o ir colgado. ¿Confirmáis esta correlación?

J: Bueno, la verdad es que no veo nuestra música como especialmente rayante o difícil. De hecho, diría que estamos en nuestra época más "popera". Yo creo que para hacer música hay que poder dejarse llevar, pero eso no quiere decir que no puedas currar de la hostia o que haya que ser anormal, ¿no?
E: Sólo es música, pero me gusta.
C: Claro que si. Colgarse en escena, no sólo, también en los ensayos flipamos cuando tocando, aligeramos la mierda que llevamos. Ese es el flipe.


>>>>Unruly Youth: Recomienden lecturas para un concierto de Decapante.

J: Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch
E: La Biblia. El corazón de las tinieblas. El Quijote. Góngora.
C: Nunca leer en un concierto, y menos con decapante, sobre todo porque suele estar bastante oscuro. Pero de fondo si pondría una proyección a tamaño brutal, sobre nosotros mismos incluso de "Sonrisas y lágrimas", en Tecnicolor claro.

Decapante: www.myspace.com/decapante
¡Brama!: http://www.myspace.com/¡Brama!


Decapante, Decapante, Decapante, Agosto de 2007.

Entrevista por Rivers.