Se acabó lo que se daba. Esta entrevista llega a su fin. Y qué mejor manera para hacer, que hablando sobre el presente y futuro de Trey Spruance: Web Of Mimicry, Secret Chiefs Trio, y Asva.

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Tercera Parte: “¡Es mejor que te conviertas en alguien que hace música porque su VIDA depende de ello!”.

Rivers: Como músico, ¿es mejor poseer tu propio sello musical para poder apoyar tus propias publicaciones? Como propietario del sello musical Web Of Mimicry, ¿qué piensas de los programas p2p como soulseek o emule, que permiten a cualquier persona descargar algunos de tus discos gratis? ¿Esto ha hecho daño a Web Of Mimicry de una manera significativa?

Spruance: Bueno, nos ha hecho ganar toneladas de fans en Serbia, Turquía e Irán, ¿vale? No se puede decir que eso sea una cosa mala. Pero sí, es algo completamente horrible para el funcionamiento del sello. Obliga a las bandas a girar, lo que *parece* algo bueno, sino fuese porque hay una competencia feroz ahora que cada condenada banda del universo esta está girando al mismo tiempo, de manera que incluso si finalmente tienes buenos resultados en el puesto de merchandising (si consigues la actuación), ningún promotor tiene tiempo de mantener el ritmo con todas esas bandas para ver quién debe ser priorizado.

Así que es, en esencia, una situación muy cruel.

Hay un efecto purificador en todo esto, porque sólo los fuertes y comprometidos harán esto durante más tiempo que un año antes de ver la "realidad" y buscarse un trabajo "de verdad", etc. En otras palabras, si estás planeando ser un músico de giras o de grabación por mas tiempo que unos pocos años, y no estás persiguiendo sueños ridículos de fama y fortuna, ¡es mejor que te conviertas en alguien que hace música porque su VIDA depende de ello! Creo que la disciplina que se necesita para hacer las cosas así es muy sana para el alma, y yo estoy muy orgulloso de que los miembros de SC3 sean unos CONDENADOS A CADENA PERPETUA que han sido purificados de toda ilusión que tenga que ver con lo que significa ser un "músico". Esta es una gran fuente de fuerza... Así que sí, arrancarnos nuestra música a través de esta maldición financiera, puede ser un tipo de bendición espiritual, pero sólo si tu alma confía en lo que haces más allá de todo resquicio de "razón sensata". Es una lucha, te lo puedo decir.

Secret Chiefs 3 - Renunciation

Rivers: Con la publicación de "Book Of Horizons" Secret Chiefs 3 se ha convertido en el nombre central que reciben un grupo de siete bandas distintas, cada una centrada en distintos aspectos musicales, estéticos y musicales: The Electromagnetic Azoth, UR, Ishraqiyun, Traditionalists, Holy Vehm, FORMS y una séptima banda desconocida. Ahora que Secret Chiefs 3 es tu principal foco de trabajo, ¿qué puedes decir sobre la prolífica naturaleza del concepto de "banda de bandas" y cómo se desarrollará en los siguientes discos?

Spruance: Cada una tiene una manifestación en el Mundo Verdadero, y un principio del que recibe su vida y que está conectado celestialmente. Ambas dimensiones son representadas en el curso completo del "canon".


Rivers: ¿Qué podemos esperar de "Book Of Souls", la segunda parte del Book Of Truth de Secret Chiefs 3?

Spruance: Folios. En esencia EPs, pero convertidos en full lenghts: Tres o cuatro canciones del "Book of Souls" en cada uno (utilizando 14 canciones en total) mas la composición larga "Apocrypha", una en cada folio, que representa los principios del que derivan las "bandas".


Rivers: Creo que la música de Secret Chiefs 3 es bastante comercial, en un sentido bueno: a veces es realmente pegadiza y bella, como, por ejemplo, las canciones de Dengue Fever. ¿No crees que la industria está proporcionando música a personas a las que realmente no les gusta la música?

Spruance: Bien, me he ido dando cuenta de que podemos tocar ante 3000 hippies y tener una recepción increíblemente fuerte (de algún modo, nos permiten ser demasiado "oscuros"), y después la siguiente noche tocar ante el público de los Melvins y obtener una respuesta aún MÁS apasionada. Así que nuestra música parece funcionar con la gente de una forma particular -- tratamos de no interferir. No puedo decir que no me haya dado cuenta de que a nuestros conciertos viene ahora una gran variedad de gente. No es solamente diversidad étnica, se trata de cínicos y gente subnormalmente feliz felices; aún más, personas guapas y elegantes y capullos sobreexcitados y lerdos; atentos mesa-barbas y personas inconscientes y en trance; gente inteligente y a la última, y personas poco brillantes que no se enteran de nada. El que CUALQUIERA de estas personas se preocupe de lo que hacemos nos hace sentir humildes, y no tenemos ni idea de cómo muchos de ellos nos descubrieron. Somos muy muy afortunados.

Secret Chiefs 3 - Exodus

Rivers: ¿Puedes decirnos algo sobre la composición de tu ópera electro-acústica "Apokatastasis"?

Spruance: No. Pero tiene que ver con la inteligencia artificial y la controversia Origenista. Será una descripción de la apasionada búsqueda del artificio literal del infierno, y una recriminación mordaz a las infracciones en las relaciones humano/divinas que han llevado a una sed "racional" de aniquilación Chilaistica trans-humanística y Muerte: en otras palabras, una explosión frontal en la aceptación de la teoría del Punto Omega, en todas sus formas, a través de toda la Historia, expresada por el hombre/máquina-como-profeta, a quien le fue dada la "vida" por error.


Rivers: Trabajas muy duramente en tus bandas, composiciones y actuaciones en directo. Por favor, ¿podrías decirnos cómo ha impactado positivamente en tus relaciones personales? ¿Has visto el documental "Some Kind Of Monster"? Me resultó triste contemplar esa especie de "office metal" que ocurrie allí, cuando el trabajo de crear música fue mostrado como un auténtico trabajo de oficina…

¿Repercutido "positivamente" en mis relaciones personales??? ¡JAJAJAJAJAJAJAJAJA!!! ¿QUÉ RELACIONES PERSONALES???

No, en serio. Emplear tu tiempo trabajando duro hace que atesores mucho más los momentos de calidad con la gente, y te mantiene alejado de relaciones superfluas que no hacen bien a nadie. Digo esto: si te miman, te pudres. Si además QUIERES ser mimado, te pudrirás aún más rápido. La sed de facilidad es una sed de muerte.

Lo mejor que puedo decir sobre el tema es esto: el trabajo sólo sucede porque el artista ama lo-que-aún-no-ha-llegado-a-la-existencia-a-través-suyo, y mientras trabaja lo ama más que a cualquier otra cosa además de Dios. No trabaja porque al final del día quiera conseguir una galletita para genios. Su trabajo no es una "tarea", como remar en un bote para conseguir una sensación temporal de auto-satisfacción en la orilla, una vez que ha "terminado"... El trabajo en sí mismo (no el objeto, sino el trabajo) tiene que ser el artificio divino; de otro modo te encuentras deleitándote en el excremento humano (como Metallica).

ASVA @ Arena, Vienna 18.07.08 part 2/2

Rivers: Encuentro el drone rock fascinante. Cuando tocas con Asva, ¿cuánto hay de trance, y cuánto de auténtica concentración? ¿Te interesan bandas como Earth o Sunn o))), o esa banda de San Francisco llamada Asunder? ¿Conoces a los franceses Monarch?

Rivers: ¡Jaja! Tengo amigos en todas las bandas que mencionas. No en Monarch, a quienes no he escuchado. Al tocar en Asva lo que personalmente busco son maneras de estructurar muchas oraciones memorizadas. Pero es muy difícil de mantener, porque, por supuesto, se trata de otro estúpido concierto de rock, y te ves distraído por las imposturas de tu ego. Creo que intentar esa lucha ha sido algo bueno, pero realmente no es el lugar para ello. La seudo-religión prospera por todas partes, y lo único que se hace es dar a la gente más ideas idiotas al tratar de proyectar una imagen "santa", en lo que esencialmente es sólo un masaje sensorial para una habitación repleta de corazones y mentes entumecidos... PERO, creo que hay más de un sentido de concienciación preveniente de algunos de los propios artistas, y eso podría llevar a cosas buenas, posiblemente. Ciertamente Attila es un conceptualista magistral, y O'Malley y Arembachi están al tanto de los "psiquismos" que son posibles (¡para bien o para mal!), a través de este tipo de cosas. Es un campo abierto, eso es cierto, y la gente es receptiva a en un nivel popular --- creo que es un desarrollo muy interesante. (También es algo similar al "desplome de todas las cosas en la nada" específico de la civilización occidental, un tipo de negación misantrópica que está ocurriendo, -y que me aburre porque lo he atravesado durante los últimos 20 años-, o una más instintivo y sencillo "búsqueda de la calma" que se desarrolla como una clase de fenómeno inconsciente, casi un "minimalismo folklorico". Lo cuál es bastante interesante. Según lo que he visto, soy un poco ambas cosas).


Rivers: Gracias por tu tiempo y por responder a estas largas preguntas. Mi pregunta final es, ¿cómo te sientes más cómodo, como compositor o como intérprete? ¡Envía un mensaje a los fans españoles!

Rivers: Definitivamente como compositor. Nunca he tocado mis instrumentos solamente para "sacar la mierda de ellos". De alguna manera, eso me mantiene fresco para cuando necesito que el instrumento esté fresco. Pero, la verdad, es simplemente porque yo no tengo el mismo deseo hacia el instrumento que hacia el arte de la composición. ¡Es así de sencillo! ¡Y es algo bueno!!! ¿Te imaginas que me importase una mierda mi forma de tocar? --- ¿¿¿cómo me sentiría al ir a tocar a ESPAÑA?????? ¡Tendría que cortarme las manos de vergüenza!!!!!!!

Secret Chiefs en España. No fue necesario cortarse las manos.

Trey Spruance, 2 de septiembre de 2008.
Entrevista por David Von Rivers.]]> http://reyporundia.phplibre.com.es/unruly/index.php?entry=entry081117-050904 2008-11-17T00:00:00Z 2008-11-17T00:00:00Z

En la primera parte de esta entrevista, Trey Spruance contaba sus primeros pasos como guitarrista y compositor de Mr. Bungle y Scourge. Tras eso, en 1990, Spruance se trasladaba a San Francisco, donde siguió involucrado con Mr. Bungle, pero también formó parte de varios proyectos disparatados e instructivos junto a Gregg Turkington y John Zorn.

Bunglemaníacos, ¡esta segunda parte es la vuestra! Trey Spruance explicará cómo transcurrió la grabación de "Disco Volante", y conoceréis algunas extrañas oscuridades acerca de "Merry Go Bye Bye". También podréis leer lo que opina sobre su breve paso por Faith No More, y sobretodo, ver lo que piensa sobre la ruptura de Mr. Bungle.

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Segunda Parte: “Mr. Bungle es una banda que insiste en su pedigrí antes que en su propia vida --- si eso significa la muerte para la banda, que así sea”.

Rivers: ¿Qué nos puedes decir acerca del período de ensayos, demos y grabación de "Disco Volante"? ¿Afectó tu salida de Faith No More a la grabación, o todo salió bien?

Spruance: Nah, esa parte fue estupenda. Desde el primer momento, Mike no quería que yo estuviese en Faith No More, así que no hubo ningún problema con eso. Los ensayos fueron como unas "sesiones de arreglo". Generalmente, estábamos juntos dos de nosotros trabajando en un cuarto, en los arreglos, mientras dos o tres dábamos vueltas alrededor y nos volvíamos locos los unos a los otros. Desarrollamos la idea de "serpientes", en esencia composiciones con secuencias recurrentes --- bastante similar a lo que habíamos hecho siempre, pero llegando a ser bastante más precisos en aquel momento. Empezamos a concentrarnos en material "de transición" que usábamos entre las partes que SABÍAMOS que tenían que estar allí en una determinada secuencia; y entonces estas transiciones acabarían por ser recurrentes, etc. Hubo muy poco "ensayo instrumental" --- nunca lo hubo en Mr. Bungle. La banda estuvo orientada a la composición desde el principio. Nuestros instrumentos, así como todos los problemas técnicos que necesitaban ser resueltos, atendían al objetivo final de la composición. Sólo muy raramente "pulíamos nuestras partes" --- casi nunca hubo "ensayos". En realidad, sólo aprendíamos las canciones DESPUES de que estuviesen grabadas, y entonces se trataba más bien de "cómo conseguir que este teclado lance ese canal de midi y después cambie a esto otro" etc., y entonces tratar de que todo funcionase al mismo tiempo. Era una banda "no-relacionada con el talento personal". Estaba realmente bien así. Definitivamente, nunca he visto nada como esto antes, durante o después.

Mr. Bungle en 2000.

Rivers: Desde años, he estado fascinado por la canción "Merry Go Bye Bye", aún más cuando encontré que la sección ruidosa de la mitad de la canción fue publicada en el CD "Stereo Test Record Vol. 1" (Indiscreet Records, 1995), bajo el título 'Millers Higher Life'. ¿Qué nos puedes decir acerca de este tema y su introducción en "Disco Volante"? ¿Te habían hecho esta pregunta antes?

Spruance: Bien, supongo que mis irrupciones psíquicas de ese período hablan con mucha fuerza en esa canción. Había hecho esa sección con un equipo muy primitivo como una composición electroacústica, en una racha de distress psíquico en 1993. Se podría decir que lidiaba con algún tipo de psiquismo... Quizás algunos demonismos a los que me había expuesto al buscar la manera de curiosear la apertura del universo a la fuerza. Así que esa pieza quedó embrujada con esa parte de mí, y la guardé. Más tarde, después de haber obtenido algo de perspectiva, estaba en mitad del proceso de escribir una canción acerca de ese período de 1993 [nota: Merry Go Bye Bye], cuando me pidieron contribuir a ese recopilatorio con un tema. Saqué esa composición electroacústica y la mezclé. Unos días más tarde, seguía teniendo sólo una vaga idea acerca de esa canción "irónica" que estaba escribiendo, y que todavía no tenía letra. Yacía en la bañera cuando toda la letra me vino de repente, y la escribí apresuradamente en cinco minutos. Fue entonces cuando supe que la canción debía ser desgarrada a la mitad, y que esa pieza embrujada debía irrumpir en ella...

Se podría decir que ahora me arrepiento de la audacia faustiana de todo eso (incluso hice gran parte del arreglo editándolo yo mismo para que el resto de la banda se "sorprendiese" al darse cuenta). Lo peor de todo es que uno de mis amigos se zambulló entre el público cuando estábamos tocando esa canción en nuestro concierto del cambio de milenio [nota: el 31 de diciembre de 1999, en la Galleria Design Center de San Francisco, California], y se golpeó muy duramente en la cabeza. Y, sin conocer nada de la génesis y el significado de esta canción, se volvió loco con ella durante un tiempo, y vagaba por San francisco hablándole a la gente sobre la mierda misteriosa que estaba asociada a esa letra, y cada vez que me veía me preguntaba cuáles eran los distintos significados de la letra, como si su vida dependiera de las respuestas... Me vi de nuevo obsesionado por la misma mierda siete años más tarde, pero lo peor era que alguien MÁS tuviese el mismo problema. No podía hacer como si no pasase nada, pero lo peor era el sentimiento de que le había infectado con algo que aferraba esa canción a su alma. Tío, tienes que tener cuidado... Yo he sido de todo menos cuidadoso, por supuesto.

Merry Go Bye Bye, en directo el 31 de diciembre de 1999.

Rivers: A finales de octubre de 1995, giraste por Japón con Faxed Head. ¿Tienes alguna anécdota de estas actuaciones?

Spruance: ¡Voy a dejar que el nuevo DVD en directo de Faxed Head cuente esa historia! ¡Sale a principios de septiembre!!!


Rivers: ¿Cómo tomaste la decisión de colocar un single de Secret Chiefs 3 junto con las primeras ediciones en vinilo de "Disco Volante"? El primer disco de Secret Chiefs 3 estaba construido con algunas pistas básicas grabadas en las sesiones de "Disco Volante", ¿verdad?. Recuerdo que en 1995 explicabas que aquellas bases iban a estar en el tercer disco de Mr. Bungle... ¿Cómo decidiste utilizarlas en Secret Chiefs 3?

Spruance: ¿Qué? No, no creo que eso sea exacto en absoluto. Nosotros siempre hemos mantenido una gran división entre los dos proyectos. Todo el material realmente raro en el primer álbum de SC3 es en su mayor parte improvisado (algo que nunca hicimos en Mr. Bungle), y el material compuesto es drásticamente diferente de Mr. Bungle. ("Killing of Kings", "White As They Come", "Resurrection Day Soundtrack", etc. --- realmente no son muy «bunglish»). Quizás lo que dije fue que en el proceso de grabación del tercer disco de Mr. Bungle utilizaríamos parte de las técnicas de grabación/producción que había desarrollado en SC3. Y eso es definitivamente cierto. He utilizado técnicas de grabación/producción aprendidas con Mr. Bungle en SC3. Pero nunca fue una tentación intercambiar material entre las bandas --- fueron, son y siempre serán ideas completamente diferentes.


Rivers: ¿Podrías compartir algunas reflexiones sobre tu corto período en Faith No More. ¿Has hablado con Billy Gould o cualquier otro de ellos desde entonces?

Spruance: ¡Sí! He visto a Billy un par de veces. Puffy vino a una actuación de Secret Chiefs 3 el año pasado --- ¡tío, me gustó mucho verle! No me di cuenta de cuánto lo había echado de menos hasta que le volví a ver.

Respeto a su frágil situación en los noventa, esperé que transcurriese cierto tiempo después de los hechos para comenzar a hablar un poco de mierda sobre cómo sucedió todo (lo que sucedió para que yo me fuese, y cómo ellos reaccionaron a mi salida) porque, de hecho, fue una situación increíblemente cutre. Por supuesto, de aquella yo realmente apestaba en lo que a interacciones humanas se refiere, así que fueron mis propias incapacidades sumadas a las de demás las que me llevaron al descontento. (Francamente, ellos fueron bastante tolerantes con mis rarezas). En general, el tiempo que pasé con esos tipos fue una experiencia realmente buena para mí, especialmente el poder observar las pautas de producción de Andy Wallace durante un mes. También aprendí lo mucho que la dinámica de una banda se puede joder; siempre recordaré que realmente NO quieres estar en una situación en la que mucha gente gane dinero a costa tuya. Realmente odié la "cultura" que rodeaba a aquella banda como buitres. Durante mucho tiempo fui fan de FNM, desde 1985 (¡A mi me gustaban mucho más que Mike! ¡pregúntale y te lo dirá!), y sentía como esos pobres tipos habían entrado en una situación jodida al tratar, por una parte de tener a Mike contento (él no lo estaba, y eso hacía la situación realmente difícil para ellos), y por el otro lado, tratar de entregar un disco "vendible" a una CASA DISCOGRAFICA INCONSTANTE y DESINTERESADA que había desaprovechado la OPORTUNIDAD DEL GRUPO de obtener un gran hit con "Angel Dust" --- y que todavía culpaba de ese error a la banda (que habían confiado, tristemente, en el errado asesoramiento del sello para intentarlo de aquella manera y tratar de adivinar el «mercado»). APESTABA. Todos se arruinaron con esta situación. Jim se fue. Roddy, a quien aprecio mucho, fue apartado del proceso de composición (y él era el tipo con toda la sensibilidad pop, así que imagínate). Creo que lo hicimos bien al tratar de inyectar vida a un disco poco inspirado, pero fue un ambiente deprimente, enfermizo y cínico. Tampoco ayudó a mi punto de vista el hecho de que yo estuviese haciéndolo todo sin ningún tipo acuerdo contractual. Una vez que me di cuenta de cómo funcionaban las cosas realmente (y que no iban a cambiar), vi lo que habría después de la grabación, y lo dejé la misma semana en que volvimos a casa, para que ellos tuviesen la oportunidad de conseguir un nuevo guitarrista. Creo que fue su inseguridad acerca de "¿por qué alguien dejaría este puesto?" lo que les llevó a describirme ante la prensa como un crío vago, rico y heredero de la fortuna de DuPont (¡ja!)... Pero disfruté de la mística aristocrática durante un rato.

De todos modos, creo que Faith No More fueron una banda muy especial. El otro día volví a escuchar su primer álbum, y un par de veces se me llenaron los ojos de lágrimas al comprobar lo jodidamente impresionante que sigue siendo. Verlos en ‘86 en nuestro pequeño y chungo pueblo fue una experiencia de las que cambian la vida.

Faxed Head. Música fea.

Rivers: ¿Qué puede decirnos sobre el proyecto Noddingturd Fan que mantuviste en 1995?

Spruance: Muy poco, aparte de que probablemente hizo daño a muchas personas.


Rivers: ¿Cómo va ese ensayo que estabas escribiendo sobre "la última grabación analógica gigantesca" que fue "California", y cuando crees que tendremos la oportunidad de leer acerca de las complejas técnicas de producción implicadas en la producción del último disco de Mr. Bungle?

Spruance: Vaya... ¿Sabes?, lo haría felizmente como una sección dentro de alguna clase de libro cooperativo sobre Mr. Bungle. Creo que hacer una cosa así tú solo después de que una banda se haya separado es algo de pésimo gusto. Pero, definitivamente es una historia que necesita ser contada. ¿Algún día...?


Rivers: Los miembros de Mr. Bungle estáis todos implicados en vuestros propios proyectos y bandas. ¿Has escuchado a Fantomas, Trevor Dunn' Trío Convulsant, Umlaut, theHEAD or Merle Morris? ¿Cuál es tu opinión? De todos modos, la separación de Mr. Bungle fue un asunto triste para los fans. ¿Sientes que todos vosotros habéis hecho todo lo posible para terminar este proyecto mutuo de la mejor manera posible? ¿Crees que sería posible volver a trabajar otra vez (en otros proyectos) con cualquiera de ellos?

Spruance: SC3 giró por Australia el año pasado con Danny a la batería y percusión, y Bar a la flauta/percusión/teclado (¡fue impresionante!). Umlaut, la banda de Bar, abrió para nosotros. Me gustan Fantomas, especialmente el material más oscuro y violento. No sé nada de the HEAD o Merle Morris. Sé que Trevor es un bajista genial, y que cualquier cosa en la que se involucra es creativamente asombrosa...

No, no fue un buen final. Pero nunca lo es. ¡Al menos nadie murió a causa de las drogas o nadie robó la novia o mujer a nadie! Pero, de algún modo quizás hubiese sido preferible a la pequeñez que acabó por ser el cisma final... Pero lo importante es que todos estuvimos de acuerdo en no fingir y tratar de hacer música bajo unas terribles condiciones de mierda en las que la música se hubiese desplomado en la mediocridad. Ese fue un tipo de "acuerdo" en el que estoy orgulloso de decir que todos fuimos unánimes. Mr. Bungle es una banda que insiste en el pedigrí antes que en la propia vida --- si eso significa la muerte para la banda, que así sea. ¡La muerte antes que la deshonra! Uno de las muchas razones por las que respeto a todos los otros miembros de la banda es por mantener este pacto unánime, tácito y de estilo casi militar; el pedigrí, es algo que continúa aún después de la muerte de la banda.

Trey Spruance, 2 de septiembre de 2008.
Entrevista por David Von Rivers.

Aún no está todo el pescado vendido: En la tercera y última parte de esta entrevista, Trey Spruance hablará de ¡Mimicry Records!, ¡Secret Chiefs 3!, ¡Metallica!, ¡Apokatastasis!, ¡Asva!]]> http://reyporundia.phplibre.com.es/unruly/index.php?entry=entry081027-062958 2008-10-27T00:00:00Z 2008-10-27T00:00:00Z

Nacido Preston Lea Spruance III en 1969 (Eureka, California), es posible que Trey Spruance pase a la historia como el guitarrista de Mr. Bungle, o como aquel tipo que grabó un disco con Faith No More, pero se negó a girar con ellos por ser un rico heredero de la fortuna de los DuPont. Pero todos sabemos que la historia es parcial e injusta, y que a veces está empedrada por mentiras e inexactitudes. Así que pocas personas tendrán la suerte de conocer el profundo y complejo trabajo que Spruance está desarrollando con su banda Secret Chiefs 3, así como su labor de productor y compositor. Afortunadamente, cada vez más gente se siente interesada por conocer a un artista con las tres íes: integridad, inteligencia e interés.

Al trato, Spruance es prolijo, inteligente y, sí, hermético. También resolutivo. Llevo unos tres años tratando de conseguir esta entrevista a partir de múltiples intermediarios. La cosa no comenzó a funcionar hasta que contacté con él en persona. Aún así, pasaban los meses y la respuesta no llegaba. Hasta que un día recibí un mensaje a través de Myspace. “Ya sé lo que está pasando”, me confesó. Me facilitó su dirección de email, y entonces sí, en un par de días, ya había recibido las respuestas a mis preguntas. Sus contestaciones fueron abigarradas, llenas de giros, requiebros y metáforas, una auténtica pesadilla para cualquier traductor. No obstante, sus palabras siempre son irónicas e interesantes.

A lo largo de la primera parte de esta entrevista, Trey Spruance hablará de su infancia en Eureka, los primeros pasos de Mr. Bungle, su ignominioso background death metal con Scourge, sus trabajos underground de principios de los noventa y su relación con Gregg Turkington y John Zorn.

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Primera Parte: “Agradecí mucho que Slayer me rescatasen de cualquier tentación de hundirme en la desolada vacuidad del 'rock & roll'”.

Rivers: ¿Tuvo la música una influencia positiva en tu niñez en California? ¿Están los hogares norteamericanos tan llenos de música como parece? ¿Tenías algún pariente que tocase algún instrumento musical?

Spruance: ¡Jajajajajaaaaa! ejem... Lo siento.

Crecí en un lugar muy rural en el medio de la nada, un lugar muy "atrasado" (Eureka). Mi padre tocó un poco el trombón en su juventud, pero nunca cuando yo crecía. Lo realmente bueno de mi padre es que parecía ser una de las últimas personas en América con una educación "clásica" realmente fuerte, y con una gran capacidad para leer y escribir (o al menos apreciar) la música clásica de cualquier tipo. Así que, mientras yo era adoctrinado culturalmente a la fuerza por AC/DC y mierda como Foreigner, en casa mi padre ponía discos de Stravinsky y Poulenc. Durante un tiempo, mi solución fue escuchar a Devo (a quienes todavía adoro) con los tres amigos que había hecho entre aquel mar de paletos redneck. Después de un tiempo ya no lo podía soportar, y estuve muy agradecido cuando Slayer me rescataron de cualquier tentación de hundirme en la desolada vacuidad del 'rock & roll'. Por esa época (1984/85), y después de ser expuesto por mi padre a la Consagración de la Primavera y al Concierto para órgano, cuerdas y timbal, además de a Bartok y a Shostakovich, podríamos decir que "cambié de parecer" acerca de toda esa guerra entre "la música de los padres vs. la música de los amigos", y me uní al bando de mi padre. Cesé de preocuparme acerca de lo que cualquiera de mis contemporáneos consideraba "buena" música, a menos que estuviesen metidos en el death metal extremo, o profundamente sumergidos en la música clásica... Tuve suerte de contar con algunos buenos maestros de música durante esta época. Por último me mudé a San Francisco en 1990 y pude explorar el ambiente musical más conducente de California.


Rivers: Yo también crecí en un pueblo pequeño. Me acuerdo que yo y mis amigos siempre estábamos aburridos, así que tocábamos en muchas bandas de hardcore punk. ¿Crees que existe alguna relación entre la música y el aburrimiento, o entre el aburrimiento y la delincuencia, o incluso entre el aburrimiento y géneros extremos de música como el death metal o el hardcore punk? ¿Qué tiene esto que ver con la costumbre de Mr. Bungle de saltar trenes de carga?

Spruance: Has dado en el clavo. Sí, supongo que para nuestro diminuto clan, saltar en los trenes de carga era casi como un rito, o como una tonsura monacal. Estábamos muy alienados... Pero nosotros no íbamos a sentarnos, y beber y anularnos o lo que sea. Íbamos a EXPLOTAR. Cuándo sonaba el silbato del tren, a menudo dejábamos cualquier cosa que estuviésemos haciendo y corríamos a las vías para tratar de montarnos... Corríamos a través de todo el pueblo y lo perseguíamos y saltábamos en el último segundo. Otras veces esperábamos horas y horas... El tren marcó una pauta para nosotros; aunque tenía un horario irregular, fue algo así como una impredecible llamada para rezar: teníamos que obedecerlo. Por ninguna razón en concreto, entiéndeme... Sólo sabíamos que teníamos que saltar el tren y cabalgarlo DONDEQUIERA que fuese y después tratar de encontrar una manera de volver a casa. Ese fue nuestro "rito". Y fuimos fieles a él. Ahora que pienso en ello, el formar una diminuta pandilla insular de "extremistas" musicales fue, después de todo, algo muy semejante a lo que hicimos como grupo musical. En aquel momento, no sé cual fue la parte más prominente de nuestro "ethos", si la música o el tren. Honestamente, creo que lo más probable es que fuese el tren. Has hecho una buena pregunta.

Mr. Bungle en directo en Toppers, Arcata (12 de diciembre de 1986)

Rivers: ¿Qué puedes decir acerca de la formación de tu primera banda, Scourge? ¿Hubo alguna razón en particular por la que decidiste resucitarla en 1990? ¿Había otras bandas de metal en el área de Eureka por aquella época? ¿Has vuelto a tener noticias del batería Jed Watts desde entonces? ¿Sabes que ahora está en una banda death metal llamada Machete?

Spruance: Sí, ¡¡¡he oído algo sobre eso!!! Scourge era una de las quizá dos bandas death metal de la zona --- pero nosotros no éramos death metal. Escuchando esas demos, son más como una premonición de Neurosis o algo así, pero de una manera más enferma. Yo era extremadamente oscuro por aquella época. Fue una combinación de una sed de sangre inspirada por Nietzche, con una inclinación ambiental al terrorismo, y con una tendencia muy extrema a la misantropía, a la que el black metal sólo se ha acercando recientemente. Era una villanía, no había contenido "moral". Una personificación del "terror" en el área en que vivía. Fui muy feliz de llegar a ser su "diablo"... Era algo enfermizo y, francamente, algo imposible de quitarme de la cabeza. Por suerte tenía algunos buenos amigos para colaborar conmigo, así que puedo culpar a alguien más de estos problemas... :)


Rivers: ¿Qué recuerdas del primer concierto de Mr. Bungle en Eureka durante el Festival de Talentos del Instituto de 1985? Aparte de las versiones chistosas de Run-D.M.C., Village Brothers, Monkees y Motley Crue, tocasteis algún material instrumental que Mark Prindle describió como "Metal Polkas"…

Spruance: Eran versiones de Camper Van Beethoven, de su primer álbum "Telephone Free Landslide Victory". Las aprendimos el día antes de la actuación. Puede que tocásemos alguna original. Quizás "Evil Satan". O "Hypocrites". Pero no Death Metal.

Primer concierto de Mr. Bungle en el festival de talentos del instituto.

Rivers: Se nota una gran evolución desde la segunda demo de Mr. Bungle (Bowel Of Chiley) y la tercera (God Dammit, I Love America!), sobretodo en la voz de Patton... Cuándo grabasteis la tercera demo, ¿él ya había entrado en Faith No More? ¿Crees que su trabajo con la banda de Gould, Bordin, Bottum y Martin afectó a sus capacidades vocales, llevándole a sonar mejor en la cuarta demo OU818?

Spruance: Se unió a FNM bastante después de la grabación de "Goddamnit, I Love America!". De hecho, creo que grabamos "OU818" cuando él estaba trabajando en el álbum de FNM [nota: "OU818" fue grabada en julio de 1989]. Definitivamente, aún no había girado con ellos. Creo que la voz de Patton maduró con el tiempo. Mi opinión es que llegó a ser un gran vocalista mucho DESPUÉS del disco de Mr. Bungle y de "The Real Thing" --- un crecimiento que se inició al rodearse de grandes músicos (al improvisar en el Cobra de Zorn, etc), y escuchar música mucho mejor de la que podíamos acceder en Eureka. Esta madurez la llevó a la grabación de "Angel Dust", así como a "Disco Volante", no sólo como vocalista sino también como un músico más seguro y completo.

Por supuesto, en lo referente a Mr. Bungle, todos habíamos crecido por caminos semejantes, y después de afrontar el caos del tour de 1992, y gracias a que nuestra nueva y asentada confianza musical iba en MUCHAS direcciones, la banda se volvió musicalmente más aventurera (y también nos forzamos a afrontar el reto de la producción de estudio, para así poder atender nuestra visión absurdamente elaborada).

Trey Spruance en 1995.

Rivers: ¿Cómo decidiste mudarte a San Francisco? ¿Cómo conociste a Gregg Turkington y cómo comenzaste a trabajar con él? De 1990 a 1995, tu principal foco de trabajo parecía ser Mr. Bungle, pero también trabajaste en un puñado de proyectos y bandas underground como Faxed Head, Pop-O-Pies, Crafty Ladies, Mol Triffid (como productor), The Three Doctors Band, Los Parasitos... ¿Cómo evaluarías este espacio de tiempo y este trabajo?

Spruance: Creo que conocí a Gregg en 1990. Creo que la primera vez que le vi fue cuando vino a mi casa y la de Mike en SF... Realmente no hablé mucho con él. Pero mi novia de aquella época (que es demasiado lista para su propio bien) era muy amiga suya e insistió en juntarme con algunos de sus amigos de Caroliner Rainbow y con Gregg, para ver lo que sucedía. Hicimos unas cuantas "Great Phone Calls". Después, nuestro descubrimiento de la banda Faxed Head de Coalinga, California, nos llevó a patrocinar sus esfuerzos de lucha contra su discapacidad, para hacer buen y viejo death metal mezclado con electrónica descacharrada. Esto fue todavía en 1990 o 91. Después conocí a Neil Hamburger a través de Gregg, y trabajé poniéndole los micrófonos y grabándole en algunos clubes nocturnos lejanos e improbables. Sí, tocar con Joe Pop-o-Pie fue otro adoctrinamiento en la audacia, que me preparó para la posterior irrupción de 3 Doctors Band. Durante todo este tiempo yo estaba aprendiendo todo lo que podía acerca de los equipos y técnicas hi-fi / lo-fi de audio --- así que pude colaborar con un montón de conceptualistas y extremistas realmente brillantes en el San Francisco de los primeros noventa --- supongo que era el último coletazo del underground "post post punk" post-Flipper. Todo se colmó de talento misterioso, y fue muy reconfortante. Aprendí mucho; traté de mantener el ritmo y traducir las cosas a un nivel "técnico" sin matar el espíritu, lo que me llevó a un período de renacimiento en mi desarrollo como técnico de grabación, desde el bajo grado al alto concepto. Totalmente. Pero lo más importante es que conocí y forjé amistad con personas a las que admiraba enormemente.


Rivers: ¿Puedes explicarnos algo acerca de ese raro 7" de Mr. Bungle llamado "Mi Stoke Il Cigaretto"? ¿De dónde viene?

Spruance: Viene de esa era :)


Rivers: En los primeros noventa trabajaste con John Zorn en los juegos Cobra y Xu Feng, el álbum "Elegy" e incluso en los infames Weird Little Boy. ¿Hubo alguna razón particular por la que limitaste tus colaboraciones con Zorn después de eso? ¿Cómo fue volver a trabajar con él para el álbum "Xaphan: Book of Angels Volume 9"?

Spruance: Fue maravilloso. Zorn es una de mis personas favoritas sobre la faz de la tierra. Posee un corazón sinceramente generoso, y su penetrante chispa de inspiración y magnetismo social favorece su inteligente economía de vertiginosa profundidad composicional. Es uno de los mejores mediadores de conflictos del mundo, lo puedo asegurar. Pero sí, durante mucho tiempo tuve una picazón que necesité rascar: Tengo mi propia idea acerca de cómo debe ser el proceso de la música --- qué clase de cuidados hay que poner en ello. Necesitaba tiempo para desarrollarla lejos de cualquier influencia, incluyendo a Zorn. De ahí mis "desapariciones". Y estoy contento de haberlo hecho. El método de Zorn es muy diferente del mío, y, francamente, reconozco que el suyo es mucho más inteligente que mi propio enfoque, que es relativamente estúpido, incómodo y laborioso. Pero, sin embargo, quise desarrollar ese método. Como Zorn es tan tolerante y acomodaticio, cada vez que logramos tener alguna interacción, resulta ser una situación muy halagadora. Me considero muy afortunado de mantener una amistad con uno de los pocos visionarios que viven hoy en día.

Trey Spruance, 2 de septiembre de 2008.
Entrevista por David Von Rivers.


Fin de la parte uno. En la parte dos, Spruance hablará sobre la grabación de "Disco Volante", revelará algunas oscuridades sobre "Merry Go Bye Bye", anunciará una publicación de Faxed Head, compartirá algunas reflexiones sobre Faith No More, y hablará sobre la eventual publicación de un artículo sobre la grabación del disco "California".
]]> http://reyporundia.phplibre.com.es/unruly/index.php?entry=entry081005-234636 2008-10-06T00:00:00Z 2008-10-06T00:00:00Z

Incapaces de salvarse a sí mismos

Diana Reznik es una gran persona, me fio de ella. Por eso, cuando me recomendó que escuchase a Decapante, lo hice. Decapante son tres músicos y vienen de Madrid. Sus canciones son como arreglos para metales de canciones de Sonic Youth, tocadas con dos bajos y batería. Hay quien dice que escucharles es 'como comer cortezas sin bebida'. Yo diría que es como beber sidra sin mazar. Pero eso es bueno, como tampoco lo son los efluvios químicos del barniz. Inhibidos en la corrosión y ligeramente ácidos, así suenan. Con ustedes 'la entrevista más patética y que más has tenido que esperar de la península y baleares'.

J = Javi (eh, bajo)
E = Eli (bajo también)
C = Carmelo (batería)


J: Biografía... Eliecer y yo nos conocimos en Londres en un concierto de Cranes en el 93 en the Garage. El otoño siguiente nos volvimos a encontrar y ya quedamos para tocar. En el 2005 se unió Carmelo a la batería y, en un mes, hicimos nuestros primeros cinco temas. El resto es historia.
E: Decapante nace de la amistad y del trabajo en común, decapante en ristre.
C: He tocado en varias bandas, siempre de rock pero ninguna tan honesta como Decapante. Conocí realmente a "los panties" decapando las escaleras en "Brazil".

>>>>Unruly Youth: ¿Habíais tocado previamente en otras bandas?

J: Sí. Yo en varias. Empecé tocando en un grupo siniestrillo que ensayaba en una librería, después un grupo llamado Crank (queríamos sonar a Cranes pero no había manera) y luego uno de sintes y secuencias que se llamaba Brazil, como el estudio. Eso lo oyeron cuatro colegas y les molaba.
E: A mí me molaba mucho Brazil. Con Crank compartimos escenario en la banda en la que toqué en los 90, Onion. En esos años, conocí a Carmelo y a Javi. Además, he estado en un par de bandas más, de forma fugaz. Decapante es la banda que he necesitado y necesito.

>>>>Unruly Youth: Hace unos meses habéis grabado una demo con 4 temas atronadores, ¿la habéis distribuido? ¿qué respuesta está teniendo?

J: De demo nada. Es un discazo en toda regla. (Eh, gracias por lo de atronadores...) Ahora mismo estoy con un tira y afloja con la fábrica checa para que suene como el master... ¿Respuesta? hay gente que lo ha oído que dice que le mola.
E: A mí me encanta este EP. Coming soon. NOTA: DE COMING SOON, NADA. ESTÁ A LA VENTA. Para pillarlo, que nos escriban al myspace (www.myspace.com/decapante) o a mi email: javier arroba estudiobrazil punto com. Está de la jostia, oiga.
C: Ese disco suena a gloria, sin duda Javi a los botoncitos sabe lo que se hace; por fin tengo algo emocionante para dar a escuchar a mis nietos, suena muy sólido. Me muero porque llegue ya de la fábrica. (Nota: ya ha llegado. Está guay.)


>>>>Unruly Youth: ¿Tenéis algún otro plan inminente de grabación y/o publicación?

J: Vamos a grabar dos temas que tiene sentido que vayan juntos en un single...
E: Sí, son temas hechos en los últimos meses y mola hacer un single. Saldrá en 2008, quizá a finales del 07.
C: Lo de decapar y no parar es eso..., ahora vamos con dos canciones más para alegrar las mañanitas.


>>>>Unruly Youth: ¿Qué nos podéis contar del colectivo ¡Brama!?

J: ¡Brama! nació de la necesidad de algunos miembros de Famelia de seguir haciendo cosas juntos cuando se disolviese la asociación. Creo que lo que define a ambas asociaciones es que, el criterio que usamos para valorar lo que hacemos, lo ponemos nosotros y no alguien de fuera de la asociación. Pelín críptico esto, igual, ¿no?
E: ¡Brama! es amor, tesón, candor, pasión, humor y unas pizcas de dibujos, imagen y música.
C: BRAMA: Necesidad vital e incontenible de un grupúsculo de personas por no ver derramarse y oxidarse la escena madrileña (por ahora), y por divertirse con la música sin zarandajas.

>>>>Unruly Youth: Habéis creado escuela a la hora de pegar carteles. ¿Lo veis como un acto de ordenada guerrilla urbana o como arte callejero elegante?

J: Un poco las dos cosas. Hay mucho cartel feo por las calles que da bastante bajón. Tenemos mucha suerte de que Rafa Jaramillo nos diseñe los carteles. Gracias a él es "arte callejero elegante". En una de las últimas pegadas del primer brámico irrumpe el troquelado y los conceptos de "pegada a ras" o "con faldón". Manuel Campos y una servidora hicimos la primera aproximación a lo que, de momento, es nuestra obra cumbre. Un 16x4,5 a ras con troquelado para cajero más un 12x2 a ras en cartel pantie. El hecho de ser un cajero de un banco tendría que ver con la faceta "guerrilla urbana" que comentas. Un objetivo personal mío es empapelar una sucursal bancaria de tal forma que, al día siguiente, los empleados del banco no fuesen capaces de encontrarla. Algún día...
E: Nunca antes había pegado carteles tan lindos. Somos guerreros elegantes.
C: No coment

>>>>Unruly Youth: Parece que en Madrid pegan fuerte los tríos instrumentales. ¿Qué decís de bandas como Reznik, Dishammer o Desguace Beni?

J: Bueno, yo a Dishammer les he visto con cantante. Igual era una ocasión especial, pero creo que son cuarteto y con berridos. Son todo grupazos, está claro. Al final, decir que un grupo es un trío instrumental es dar muy poca información de la que realmente importa. Quiero decir que, para mí, no describe mucho al grupo. Dishammer, Reznik y Desguace Beni molan independientemente de que lleven todos sección de vientos o lo que sea. Molan por otras razones y a pesar de tener miembros comunes, son grupos muy distintos. Con lo cual tengo que decir que, por lo que sea, ahora mismo en Madrid, no sé si hay más grupos alucinantes o yo me estoy enterando de más. Y tampoco sé si Madrid está mejor que Cáceres en este sentido. Valencia, desde el myspace tiene buena pinta, por ejemplo.
E: En todas partes cuecen habas, está claro. Y en Madrid hay habas, pero también en Valencia, Zaragoza, Euskadi, etc... Reznik son un grupo de culto en Madrid, tocan todas las semanas y son muy majos. Aún no he visto a Dishammer, sí a Desguace Beni. Me molaron bastante. Mi grupo favorito de Madrid y del Estado es Rosvita.
J: Rosvita son la de diosescristo.
C: Ando un pelín perdido en estas lides (como en otras muchas), los únicos grupos instrumentales de la escena madrileña que conozco en directo a Reznik y a Joe Kaplan y ambos me parecen solventes y traviesos, unos jugones vamos.


>>>>Unruly Youth: Opinad sobre la SGAE y la encomiable labor que hacen por los músicos.

J: Pues hombre, molaría que existiesen otras sociedades de gestión de derechos de autor y se crease una competencia por ofrecer el mejor servicio a los autores (la palabra en sí, ya da grima...).
E: Fake, truño. Bajón.
C: Estoy fuera...


>>>>Unruly Youth: ¿Cómo hacéis para sobrevivir en una urbe como Madrid?

J: Pues Madrid es demencial, la verdad. A mí me flipa y a la vez hay muchas cosas que me hunden. Al final he elegido vivir aquí, por algo será...
E: Eso mismo me llevo yo preguntando siete años y medio. La ciudad te da algo que te hace vivir aquí. Quizá sean algunas personas. Algún día acabaré en una casa en la montaña y sólo vendré a Madrid para ensayar, ir al cine y asistir a los martes brámicos.
C: Todos los defectos que tiene ya los sabemos todos, pero incluso frunciendo el entrecejo cada mañana al salir por la puerta, no he podido dejarla más de cuatro meses seguidos en mi vida, creo que algún día lo conseguiré. Me mola mucho Madrid por la noche (que no la noche de Madrid), es lo que me da la vida.

>>>>Unruly Youth: Tocando en una banda tan sofisticada como Decapante, ¿se liga?

J: Hostia, "sofisticada"... Eh... No. Oye, lo de sofisticada me ha roto...
E: Nunca he ligado en la música. ¿Sofisticada? Jeje...
C: Lo máximo es cuando le tenemos que decir a nuestro mánager que no deje entrar a más churris en el camerino con tanta hambre..., ligar con Decapante, no te jode!!! creo que todo lo contrario.


>>>>Unruly Youth: Veamos si estáis a la última. Opinión sobre estas tendencias:

-Escuchar música en el móvil
J: Lo he visto un par de veces en el metro. Sin auriculares ni nada. Por el altavocillo del móvil a lo mecagoendiós. Wow. No sólo suena realmente fatal sino que todo el vagón se entera de que escuchas la música así. Impresionante.
C: No llego a esa tecnología

Comprarse un home cinema y bajarse las pelis del emule
J: Hombre, al dvd video, como formato le queda muy poco... Las palabras home cinema son confusas parta mí. ¡Siguiente!C: Ni siquiera tengo internet en casa.

iPod
J: Pues tengo uno. Es el segundo que salió. Más ladrillo, en blanco y negro la pantalla. Lo cargo con aiffs. Suena decentemente (si pones unos auriculares mejores) y ya no llevo veinte cedés en la mochila... Escuchar en random puede partirte en dos como te descuides.
C: Ahora sólo oigo música con la que Javi me ha llenado el ipod, ¡¡¡mundo de locos!!! Increíble-

Leer en el metro
J: Hostia, no sabía que esto fuese una nueva tendencia. Yo siempre procuro llevar el ipó y un libro. Leo en el metro y en el autobús.
E: De todo ello, sólo hago lo de leer. Y poco en el metro. Para mí la lectura debe ser solitaria.
C: Después de escrutar la cara de la gente y subir escaleras es lo que más hago ahí abajo.

El Post-metrosexualismo
J: Post, sí sé lo que quiere decir.
C: Es verdad, se me olvidaba, también pienso (hacerlo está más complicado) en el sexo en el metro.

Que, aún hoy, se sigan publicando libros sobre “la movida”.
J: Pues sí. Entiendo que la gente esté abrasada. Fueron unos años en que había un minimainstream que estaba decente. Yo esos grupos los oí de pequeño y, claro, entran de otra forma. Muchos han envejecido muy mal y muchos, muchos hacen aguas cuando los comparas con un grupo normalillo de ahora. Y sin embargo, ahora, "la industria" ignora por completo lo que hay. Yo, por un lado, casi lo prefiero así. Pero por otro, que el mainstream musical ibérico sea TAN flojo es una pena. No por nada, sino por que está ahí y aunque sea poco, lo tenemos que soportar.
C: Y lo que te rondaré...

>>>>Unruly Youth: ¿Cómo vais de conciertos? ¿Cuáles han sido los mejores y los peores? Para alguien que no os haya visto nunca, ¿que le puede deparar un concierto de Decapante?

J: No sé cuantos conciertos hemos dado. Poquitos, pero tampoco tenemos mucho tiempo. Los tres curramos a saco. El tiempo que podemos, se lo dedicamos al grupo y a ¡Brama! ¿El peor? Siempre hay alguien que te dice que le ha molado. Yo tiendo a creérmelo... Para mí ha habido varios muy buenos por razones diferentes. El que hicimos con Kplan en el Moby, con Reznik en el Perro, con Rosvita en Alicante, con Louded en Majadahonda (este fue muy corto pero iba bien), con Deverova Chiba y C en el Arrebato (Zrgz). Todos tienen algo que recuerdas como bueno. ¿Qué le puede deparar un concierto de Decapante? Dicen que tocamos muy altos aunque no es verdad. Nuestro volumen en el escenario se podría denominar saludable pero no es excesivo. ¡Si se oye el bombo y todo! Me gustaría poder decir que lo damos todo, para bien o para mal.
E: Yo añadiría Alicante con Rosvita. Moló mucho. Los dos festivales famélicos, sobre todo el primero. Hemos dado 25 ó 30 bolos. De todos nos acordamos, mejor o peor. Queremos dar cien al año. A ver qué pasa en Europa. Lo que le damos a la gente, sólo ellos lo saben.
C: Para mi tocar en directo es la razón por la que aporreo los tambores, a riesgo de parecer una folklórica, estar allí arriba (a veces parece abajo) es la de Dios. Y en cuanto a las expectativas de un directo decapantino me limito a reproducir lo que soltó un individuo a la conclusión del último concierto:"estos son como comer cortezas sin bebida" pero no somos tan ásperos ni de coña.


>>>>Unruly Youth: Hay quien dice que para hacer música colgada hay que estar colgado o ir colgado. ¿Confirmáis esta correlación?

J: Bueno, la verdad es que no veo nuestra música como especialmente rayante o difícil. De hecho, diría que estamos en nuestra época más "popera". Yo creo que para hacer música hay que poder dejarse llevar, pero eso no quiere decir que no puedas currar de la hostia o que haya que ser anormal, ¿no?
E: Sólo es música, pero me gusta.
C: Claro que si. Colgarse en escena, no sólo, también en los ensayos flipamos cuando tocando, aligeramos la mierda que llevamos. Ese es el flipe.


>>>>Unruly Youth: Recomienden lecturas para un concierto de Decapante.

J: Los Tres Estigmas de Palmer Eldritch
E: La Biblia. El corazón de las tinieblas. El Quijote. Góngora.
C: Nunca leer en un concierto, y menos con decapante, sobre todo porque suele estar bastante oscuro. Pero de fondo si pondría una proyección a tamaño brutal, sobre nosotros mismos incluso de "Sonrisas y lágrimas", en Tecnicolor claro.

Decapante: www.myspace.com/decapante
¡Brama!: http://www.myspace.com/¡Brama!


Decapante, Decapante, Decapante, Agosto de 2007.

Entrevista por Rivers.]]> http://reyporundia.phplibre.com.es/unruly/index.php?entry=entry070908-021741 2007-09-08T00:00:00Z 2007-09-08T00:00:00Z

Vivimos en apocalipsis

El apocalipsis, armageddon o final del mundo no llegará como una explosión redentora, una plaga feroz o un holocausto repentino. Tampoco será algo futuro a largo, medio o corto plazo.

El apocalipsis es ahora.

Está ocurriendo.

La humanidad lleva siglos fraguando su propia decadencia. A nuestro torpe entendimiento, esta irresponsabilidad ha sido lenta e invisible, pero los signos de disolución están ahora ante nuestros torpes y mansos ojos.

Sacerdotes y políticos nos han engañado. Su lema ha sido 'nada importa mientras pueda comprar'. Este mantra les ha hecho invisibles a nuestro entendimiento y han obrado para conducirnos al penteholocausto.

La pandemia de estupidez se ha extendido de tal manera que cabe preguntarse en que empleará la raza humana sus prosteros minutos ante la lente de la civilización capitalista. No cabe esperar un gesto de resonancia simbólica, una única expresión que redima diminutos siglos de degeneración, tragedia y torpeza. Hasta el último minuto habrá más ciudades de vacaciones en la miseria de los demás, más mercancías procesadas, seriales e inútiles, más máquinas expendedoras vomitando niquel y papel moneda obtenidos de la prostitución del tiempo.

Tener una mínima oportunidad de afrontar el inminente colapso tecnológico, religioso y social que supondrá el crítico desequilibrio ecológico del planeta, pasa por tratar de adaptarnos a umbrales de civilización en este momento considerados "primitivos". Jean Vorst, conservador del museo nacional de Historia Natural de Francia ha señalado que el intelecto humano es un obstáculo para volver a integrarnos en un habitat natural. Nos aguardan enemigos hoy solo presentes en nuestros arquetipos, fuerzas poderosas que llevan esperando toda la Revolución Industrial para salirnos al paso en forma de oscuridad, frío, hambre, plagas, fieras y miedo.

Ha llegado el momento de tomar una decisión: Podemos cejar en nuestra violación del planeta o bien extinguirnos en una inercia de consumo e inconsciencia.


Otras fuentes recomendadas:

Demasiado grande para verlo.

Durante miles de años el hombre había jodido el planeta; lo había llenado de basura y mierda, y ahora la historia esperaba de mí que limpiara lo que habían dejado los demás. Es mi deber enjuagar las latas de sopa y reciclarlas. Dar cuenta de todas y cada una de las gotas de aceite del coche. También tengo que pagar la factura de los residuos nucleares y los tanques de gasolina enterrados y las tierras llenas de residuos tóxicos acumulados por la generación que me precedió.

Tyler me dijo que me imaginara plantando rábanos y patatas sobre el césped del hoyo decimoquinto de un campo de golf abandonado.
Cazarás alces en los bosques húmedos del cañón cercano a las ruinas del Rockefeller Center y encontrarás almejas enterradas junto a los cuarenta y cinco grados de inclinación de la Aguja Espacial. Pintaremos en los rascacielos gigantescas caras totémicas y amuletos antropomórficos con rostros de duendes, y todas las noches, lo que haya quedado de la humanidad se refugiará en los zoos vacíos y se encerrará en las jaulas para protegerse de los osos, pumas y lobos que se pasean de noche mientras les vigilan por entre los barrotes.
—El reciclado y los límites de velocidad son una chorrada —dijo Tyler—. Es como dejar de fumar en el lecho de muerte.
El Proyecto Estragos salvará al mundo. Una glaciación cultural. Una Edad Media provocada. El Proyecto Estragos obligará a la humanidad a hibernar y a entrar en remisión hasta que la Tierra se haya recuperado.

"El Club de la Lucha", Chuck Palahniuk

]]> http://reyporundia.phplibre.com.es/unruly/index.php?entry=entry070802-132140 2007-08-02T00:00:00Z 2007-08-02T00:00:00Z

"Las nuevas generaciones no van a tener el privilegio que hemos tenido los de nuestra y pasadas generaciones, la ilusión de comprarte un disco de tu banda favorita, ver la portada, poner el disco y guardarlo en tu colección y poder disfrutarlo cuando quieras."

Alonso Urbanos es un delineante y diseñador gráfico madrileño cuyos trabajos artísticos se hacen notar hasta el punto de ser reclamo para los desgustadores de las portadas significativas. Con su estilo único, vistoso y fácilmente reconocible, Urbanos ha confeccionado artworks para bandas tan dispares como Astro & Cornucopia, Astrid Pröll, Noisedrome, Glow, Rhino y Monkey Hole, además de carteles para conciertos, flyers y otros diseños para páginas web como la de Alone Records. También ha trabajado para bandas estatales, entre las que destacan dos de las más pujantes formaciones del metal extremo patrio: Moho y Orthodox.

Alonso Urbanos ha conseguido que los diseños infográficos ganen una calidad y encanto inéditos en una época en la que todo el mundo se atreve a chapucear con el Adobe Photoshop. Y quien lo dude, que eche un vistazo a la mítica portada del Buscando Una Respuesta de Looking For An Answer, un collage infográfico que haría sentir orgulloso al mismísimo Winston Smith.

En Noviembre de 2006, poco después de la celebración del Sabbath Festival en Barcelona, Alonso Urbanos responde esta entrevista para Unruly Youth.


>>>>Unruly Youth: ¿Cuándo y cómo empezaste a diseñar? ¿eres profesional o autodidacta?

Alonso Urbanos: Bueno, pues profesionalmente hace ya seis años más o menos que hice mis primeras portadas y carteles hasta ahora. En realidad creo que siempre me ha gustado el diseño y el arte en general ya que desde que era un niño estaba obsesionado con los comics y más adelante con las portadas de discos, películas. También he trabajado en imprentas y he trabajado profesionalmente en la rama de delineación e infoarquitectura en plan más comercial, esto ya lo deje porque no me llenaba al 100% y ahora me dedico plenamente al diseño gráfico.

Respecto a tu segunda cuestión, pues soy profesional porque tengo un master y varios cursos de diseño y como buen profesional también soy autodidacta, porque como en todos los oficios en la escuela o academia no te enseñan a trabajar y enfrentare al trabajo real con lo que tienes que ser un poco autodidacta y emplearte, al fin y al cabo.

UY: ¿De dónde sacas las imágenes que usas para tus portadas? ¿tienes un archivo?

AU: Las imágenes suelen ser mías, quiero decir que según qué portada intento utilizar imágenes tomadas por mí con mi cámara digital, también utilizo muchas ilustraciones y dibujos hechos por mí, pero también utilizo alguna de archivo, pero rara vez si puedo evitarlo, prefiero que todo sea mío al 99%.


UY: ¿Es todo 100% digital, o empleas alguna otra técnica?

AU: El acabado final es 100% digital, pero también utilizo técnicas más manuales como el escaneado de imágenes o dibujos con lo cual efectivamente termina siendo todo digital.

UY: ¿Cómo se trabajan todas esas salpicaduras, filigranas, etc?

AU: Bueno, pues como he dicho en la anterior pregunta, las salpicaduras algunas están hechas mano con pinceles y tinta… luego se escanean y las re-dibujo… Las filigranas y demás detalles, pues eso es cuestión de ponerse y utilizar las herramientas adecuadas y sacar lo que tienes en tu cabeza… ¡repetir y dibujar mucho!


UY: Con la portada del LP de Looking For An Answer demostraste que las imágenes digitales pueden tener tanto calor y encanto como un collage hecho a mano.

AU: Gracias, esa era mi intención. Personalmente no me gustan mucho los diseños en los cuales la figura se nota mucho que es un recorte digital, es por eso que en este diseño y en todos los demás en que utilizo imagen real, intento que sea todo un conjunto lo más real posible, para llegar a crear el ambiente que quiero conseguir ya sea concreto o abstracto.

UY: A veces, cuando veo la presentación de alguna maqueta, o incluso revistas o discos ampliamente distribuidos, siento que el Photoshop ha hecho más mal que bien. ¿Qué recomendarías a alguien que quiera diseñar algo y no tenga demasiada idea?

AU: Mi recomendación antes de aventurarse a meter la pata es que cuente con un profesional naturalmente. Desgraciadamente esto a veces no es así y ahí se quedan los resultados. Photoshop en una herramienta profesional que está al alcance de todos pero que no es tan fácil de utilizar como los usuarios normales piensan, de hecho si no lo utilizas profesionalmente parece una herramienta básica como otros programas, la cosa cambia cuando sabes utilizarlo. ¡Aun así siempre descubres trucos y cosas nuevas por muchas horas que le eches!


UY: ¿Trabajas por libre, o los grupos te dan ideas?

AU: Pues las dos cosas son mi método de trabajo, me refiero a que yo siempre pido ideas a la banda y también puedo aportar las mías en un principio, después el tema gráfico siempre lo aporto yo desde cero, aunque las bandas también me pueden dar imágenes para empezar a trabajar en la idea… eso se ve sobre la marcha. También confío en que las bandas que me piden portadas es porque les gusta mi estilo y se dejan llevar por eso.

UY: ¿Por qué se hizo una segunda portada pare el [u]20 Uñas[/u] de Moho?

AU: Pensamos que la re-edición podía llevar algo nuevo y la banda quería también algo distinto, más en la línea de la segunda portada, algo más oscura, fría y minimalista en detalles e imágenes… y así quedó.


UY: ¿A qué banda te gustaría hacer una portada?

AU: Aunque te parezca mentira nunca he pensado en eso mucho, cualquier banda que me pida que le haga un diseño lo haré con mucho gusto. Pero ya que estamos contestaré a tu pregunta, al ser mi banda favorita en mucho tiempo me gustaría diseñar algo a Skinny Puppy por supuesto, creo que encajaría bien con bandas conocidas como Mastodon, Neurosis, Paradise Lost… Pero parece que se las apañan bien sin mi ha ha ha! Quizá pueda haber una sorpresa… ¡También diseñar para alguna banda (o solista) que este en una multi no estaría nada mal! ha ha ha! No sé es un poco complicado elegir…

UY: Top 5 personal de portadas favoritas.

AU: Sin orden de preferencia:

-Las portadas de grupos heavies de los años 80’s, ¡me tiraba de pequeño horas mirándolas y copiándolas a lápiz!

-[u]Electric Cafe[/u] de Kraftwerk también me ha obsesionado desde que era pequeño cuando la vi por primera vez, bueno realmente lo que vi primero fue el video clip de Boing Boom Tschak que de ahí salio la portada del disco. Son imágenes digitales en malla, ahora parecen un poco desfasadas, ¡nada más lejos de la realidad si tenemos en cuenta que son del año 1986! ¡Todo un avance como casi todo en Kraftwerk, y yo me quede flipado! ¡Desde ese día soy fan del grupo!

-La portada de Otto Von Schirach [u]8000 B.C[/u]. del diseñador Arnold Steiner…

¡Son muchas las que se me vienen ahora a la cabeza! Casi mejor te diría diseñadores que me gustan y que todos diseñan portadas como Dave Mckean, Ben Didier, Scott Graig…


UY: ¿Cuál ha sido el tiempo de trabajo más largo para un diseño que hayas hecho?

AU: Cada diseño es un mundo, siempre pido una fecha tope o de fabricación a la banda o cliente para que el diseño esté a su hora, y siempre cumplo estrictamente. Luego pueden influir muchos factores ajenos que pueden retrasar o aumentar el tiempo de finalización del diseño… como te digo cada uno es un mundo…

UY: ¿En qué trabajas ahora?

AU: He terminado el debut en CD de la banda Monkey Hole, le estoy dando los últimos retoques para el debut en vinilo de Rhino y varias web’s…


UY: ¿Cuál es tu opinión sobre la piratería? El descargarse un disco ¿priva del placer de ver una de tus portadas, no?

AU: Gracias por el cumplido, si esto es así, las nuevas generaciones no van a tener el privilegio que hemos tenido los de nuestra y pasadas generaciones, que es la ilusión de comprarte un disco de tu banda favorita, ver la portada, poner el disco y guardarlo en tu colección y poder disfrutarlo cuando quieras… es como un ritual, ahora mismo no saben lo que es y no lo sabrán nunca, una pena. Y por mucho que me digan, ¡no es igual ni será un disco pirata que uno original! ¡Y la piratería afecta a los diseñadores!… también creo que la música esta muy cara y comprarte un CD puede ser para muchos un lujo que no pueden permitirse o no quieren porque realmente la música no es algo primordial es sus vidas como salir de copas y gastarse medio sueldo en vicios ha ha ha! A los que realmente nos guste la música seguiremos comprando nuestros discos, la mayoría de la gente es estúpida si piensa que comprando un CD se ahorra dinero, no hombre no! de eso no se trata! se trata de comprarte algo que realmente vas a disfrutar y no olvidar a la segunda escucha o porque te mola mucho el tema que ponen en la radio o por la calle! Están los sellos, distribuidoras independientes que la mayoría casi hacen esto por amor al arte y al no haber mucho presupuesto también afecta a la hora de pagar una portada, eso también lo vivo cada día intentando poner precios competentes, yo no trabajo gratis pero mis tarifas son más que razonables para el trabajo que ofrezco. Curiosamente son los empresarios de las multinacionales (todos sabemos cuales son…) las que han puesto el grito en el cielo cuando son ellos los que manejan el mercado y lanzan sus estrellas a la fama y dinero (todos sabemos cuales son…) ¿Qué es eso de descargar música en el móvil? La cosa es buscar el negocio donde sea… ya bastante defectuoso puede llegar a ser el mp3 y si encima lo metes en cualquier soporte… muy cómodo pero nada más…Yo me bajo música también, pero al final si el disco me gusta me termino comprando el original… Muchos sellos independientes también tienen descarga directa desde Internet como muchas multis, o sea que pagas por canción que va directamente a tu mp3 portátil, también los hay que ofrecen su música gratis para llegar a más gente, esto por otra parte me parece muy interesante para los artistas independientes… No sé, ya nada es igual que antes, no hay vuelta atrás… es un tema complicado… uuuufh!

UY: Muchas gracias por todo y añade lo que quieras.

AU: Pues muchas gracias por la entrevista y para saber más sobre mis diseños y de lo que hemos visto anteriormente os invito a visitar mi portafolio.

http://www.alonsourbanos.com


Alonso Urbanos, Noviembre de 2006.

Entrevista por Rivers.]]> http://reyporundia.phplibre.com.es/unruly/index.php?entry=entry070303-030410 2007-03-03T00:00:00Z 2007-03-03T00:00:00Z

¿Qué es ser sexy?

Steve Balderson siempre ha sido un rebelde. En el instituto de Manhattan se negó a participar en la ceremonia de graduación, y le dió igual que los administradores le enviasen el diploma por correo o no. Porque él sabía que no lo iba a necesitar. Quería ser director de cine. Así que Steve lió el petate y se matriculó en el California Institute of the Arts, donde en tres años dirigió cortometrajes como Children of Darkness/The Vampire Lestat, By the Light of the Moon o Eleven Eleven.

Fue su profesor Hartmut Bitomsky quién le animó a abandonar los estudios en beneficio de un estudio autodidacta de los trabajos de Alfred Hitchcock. En 1996, a su vuelta a Wamego (Kansas), Steve digirió su primer film, el tristemente premonitorio Pep Squad, años antes de que la matanza del Columbine colocase la violencia escolar en los medios de comunicación. .

Fue con su siguiente empresa, Firecracker, que Steve Balderson demostró que su rebeldía no era un impulso oposicionista y estéril, sino el convencimiento de que hay una manera independiente de hacer las cosas, y a la vez tener éxito. Firecracker, trata sobre el crimen dentro de una pequeña comunidad, y es el fruto de años de investigación privada, entrevistas y una producción artesanal y do it yourself, que le llevó a tener el control total sobre la película y poder competir en calidad con cualquier producción de Hollywood. En el Raindance Film Festival de Londres, obtuvo el premio del jurado a la Mejor Película.

Todo este trabajo se recogió en un documental titulado Wamego: Making Movies Anywhere, que fue distribuido gratuitamente a todo aquel que se decidiese a mandar un email y pedirlo. Yo recibí mi copia, e intercambié un par de emails con Balderson. Meses después, Steve me sorprendió al enviarme su última obra: Phone Sex. “Invité a toda la gente que yo admiro, gente con la que he trabajado, y otros artistas, a que me telefoneasen y contestasen a la pregunta “¿Qué es sexy?” Cuando empecé este proyecto, creía que la gente iba a contestar cosas muy similares, pero descubrí con asombro que mi expectativa se había quedado corta, porque había una completa variación en las respuestas. La otra cosa que me sorprendió de este experimento es que todas las respuestas son honestas y reales. Mucha gente es tímida cuando se trata de abrirse y revelar estos temas tan privados, así que ver a la gente abrirse resulta absorbente”.

Phone Sex es desconcertante: ni programa de radio, ni documental, ni instalación. Es todo y nada de eso. Se suceden mensajes grabados en cintas de contestador sobre imágenes llenas de color. A veces las imágenes representan algo concreto del discurso, otras veces no. Ron Jeremy, Christian Campbell, Susan Traylor, Pleasant Gehman, Jane Wiedlin, Tura Satana, Lloyd Kaufman, Jayne County, Amy Kelly, Selene Luna, Enigma, Inger Lorre o Paul Sizemore intenta contestar la aparentemente sencilla pregunta de Balderson: ¿Qué te pone?, ¿qué te gusta?, ¿qué te hace estremecer de deseo? Se habla de todo: reacciones bioquímicas, sugestión, deseo, obscenidad, promesas, cejas, Little Richard, recuerdos, Nelly, experiencias ingenuas, afeitado, Marylin Monroe, hombres en tanga, James Dean, marcas de bañador, o la mezcla de tragedia y belleza de un rostro llorando.

Balderson sugiere tratar este ¿película? de una forma diferente al resto: como fondo para coctails, o mientras ordenas la casa. Puede que incluso para hacer compañía. O música de fondo. La decisión personal de cada uno es tan libre como lo que podemos escuchar y ver en este DVD.


Rivers, febrero de 2007.

]]> http://reyporundia.phplibre.com.es/unruly/index.php?entry=entry070218-043640 2007-02-18T00:00:00Z 2007-02-18T00:00:00Z

"¡Adoro hacer ropas salvajes, raras, punk, ropas locas!"

¿Os acordáis de Detestation? Seguro que recordáis aquella apisonadora crustcore que desde Portland editaron un par de discos desde los sellos Profane Existente y Skuld Releases. Y hablar de Destestation es hablar de la aguerrida Saira Huff, la que era su vocalista y letrista.

Por cuestiones del destino nunca pude entrevistar a Saira para la edición fotocopiada de Unruly Youth, pero curioseando por la red, descubrí que aún se encontraba en la brecha. ¡Y muy en activo! Además de tocar en varias bandas, había debutado… ¡como diseñadora de moda!

Ahora sí que tenía una buena excusa para escribirle y hacerle unas preguntas a esta chica loca, vital y divertida. Una calurosa tarde de Julio recibí estas respuestas, mientras yo sufría los rigores del verano en una sala con 40 ordenadores procesando simultáneamente.



>>>>Unruly Youth: Así que, ¿cuándo empezaste a estar interesada en la música?

Saira Huff: ¡Yo siempre amé la música! Mis primeros "favoritos" de niña eran AC/DC, Madonna, y Michael Jackson… Seguí escuchando hits de rock clásico y pop de los 80 hasta los 13, cuando me marché de mi mierdosa casa y encontré punks en las calles de Portland. Desde entonces, el punk, el rock, y el metal (¡o todo mezclado!) han sido la banda sonora regular de mi vida. También me gusta otro tipo de música, si las letras son buenas, como Leonard Cohen, y alguna mierda gótica, también. Me gusta la música que siento que está tocada honestamente… supongo que sin seguir ninguna tendencia… Aunque estoy segura que hay excepciones...

UY: ¿Cuándo formaste tus primeras bandas? ¿Tocaste en otros grupos antes de Detestation?

SH: Detestation fue mi primera banda “seria”… ¡Al menos fue la primera que dio conciertos! Tuve una banda con algunos amigos en la preparatoria (No Sequitur), en la que sólo ensayamos unas pocas veces, e hice algunos ensayos con Shrapnel Death (otra banda que nunca dio conciertos…)

Yo misma y Ty (ex-batería de Resist, Godless, y algunos otros) empezamos Detestation, porque queríamos tener un grupo. Brian era entonces parte de ello, y después también Kelly. Yo sólo quería tocar música… ¡Y lo hicimos! La formación atravesó varios cambios, pero Kelly, Brian y yo siempre estuvimos ahí.


UY: Detestation grabásteis muchas cosas en los Smegma Studios, ¿qué puedes decir de este lugar ahora legendario? ¿Alguna anécdota relacionada con Earth, Dylan Carlson o Kurt Cobain?

SH: En Smegma lo grabamos todo a excepción de nuestra maqueta. Los estudios Smegma son operados por Mike Lastra, de la legendaria banda noise Smegma. Siempre fue impresionante grabar allí… El estudio está en su casa, que la tiene llena de juguetes raros y extraños, e instrumentos para hacer ruidos de todo tipo… Es una persona muy tranquila y dulce con la que trabajar. ¡Además tiene una trenza tan larga en la barba que llega a tocar el suelo! No tengo anécdotas de esos que mencionas, pero Slayer Hippy de Poison Idea apareció muy puesto un día en que estábamos mezclando nuestra última grabación y empezó a enredar con el sonido en cuanto Mike se levantó de la mesa de mezclas…


UY: ¿Cuál es el mejor momento que recuerdas con Detestation?

SH: ¡Hubo muchos momentos impresionantes con la banda! Dimos muchos conciertos... Pero los pocos momentos que recuerdo con mucho cariño fueron: tocar en Finlandia (¡uno de mis países punk favoritos!), tocar con Abuso Sonoro (por la sorpresa, nosotros no lo supimos hasta el mismo día del concierto) en Rostock, Alemania, cualquiera de los conciertos que dimos en LA en el área Cal (metalheads y punks volviéndose locos)… Hubo una cantidad innumerable de personas con las que tuve conversaciones asombrosas durante nuestros viajes… ¡Demasiadas cosas buenas! Podría seguir así durante días.

UY: ¿Qué bandas vinieron después?

SH: La siguiente banda en la que hice las voces fue en Berlín durante el 99, durante mi año de estancia allí. Esa banda se llamaba Epidemia, todo punks polacos que vivían en Berlin y yo. ¡Era una gran banda! ¡Teníamos dos voces, una en inglés, otra en polaco, y un sonido punk muy heavy! Desgraciadamente, yo bebía demasiado cuando estuve en Berlín, y me tuve que marchar... Creo que ellos (el resto de la banda) se enfadaron conmigo por esto, porque se suponía que íbamos a hacer un tour con Brother Inferior… Grabamos una demo antes de que yo lo dejase, ¡pero aún no la he escuchado! Está por allí, en algún lugar…

Resolve fue la siguiente banda en la que hice voces (hicimos un 7” compartido con los Consume de Seattle). Resolve empezó hace 3 años y duramos juntos cerca de un año. Giramos por los EEUU en dos ocasiones, grabamos el 7” compartido y se acabó.


UY: ¿Cuándo decidiste abandonar Portland e ir a Minneapolis. ¿Aún sigues en contacto con el resto de tipos de Detestation?

SH: Dejé Portland a finales del 98 para una gira de dos meses con Detestation, y permanecí en Berlín después del tour durante cerca de un año. Como dije antes, me metí mucho en la bebida (yo no había bebido alcohol durante 3 años, y entonces empecé a beber en Berlín…ay!) y tuve que marcharme. Volví a Portland durante unos pocos meses, pero quería algo nuevo…(nací y me crié en Portland…era demasiado familiar después de haber estado en un lugar tan diverso como Berlín). Estaba viéndome con un tipo que vivía en Minneapolis, yo había estado aquí un par de veces, así que me mudé. Con el que más hablo es con Brian, porque es uno de los que más sale de gira... ¡No he hablado con los otros dos desde hace años!


UY: ¿Formaste más bandas en Minneapolis?

SH: A Mess era una banda en la que toqué la guitarra… ¡Éramos un asalto de punk ruidoso! Paramos de tocar hace unos 3 años…. ¡Era impresionante mientras duró! Hay una cinta de demostración en algún lugar…. Nuestro cantante, Marcio, es de Brasil, y sus voces en portugués eran una patada en el culo!! Él tiene una nueva banda (o dos), Vaaragerra (estoy segura de que lo he deletreado mal, lo siento) y Mind Lock... Jim, el bajista, hace unas voces impresionantes para Ass, y Ganglion. Sean, nuestro último batería (nuestro primer batería era Guto, otro brasileño, pero lo reemplazamos cuando se marchó de Minneapolis) toca la guitarra en un par de bandas, y era también el batería de Garmonbozia.

UY: ¿Y qué me puedes decir de tu otra banda, Question?

SH: ¡Question es la banda en la que canto actualmente! Joder, ¡me encanta! ¡hardcore punk rápido!!! La banda está formada por Angie al bajo (ella toca también el bajo para Ganglion), Jeremy a la guitarra (también toca en la banda noise Monsters of Pot, y toca la viola en Harlequin), Joe B a la batería (también toca la batería en Friendly, Cognitive Dissonance, Ass y el bajo en The Agenda), y yo misma!!! ¡Os haremos ampollas en los oídos!!! ¡Es punk rápido y thrashy, y ya sabéis cómo suena mi voz …. He adjuntado una hoja con letras para que os hagáis una idea... Estoy segura de que nos veremos en Europa en un momento u otro!!!!!


UY: ¿Sigues redactando tu viejo fanzine, Diminutive Rage?

SH: ¡Teóricamente! No he publicado ningún número desde hace 3 años... Podría hacer otro número, podría no hacerlo… Mi tiempo está bastante repleto, y no es tan fácil hacer copias como solía serlo antes…. Hice 6 números en 10 años (el primero fue en 94). Gozo escribiendo, pero prefiero reservarme para las letras de las canciones…. Pero puede haber otro número…


UY: Siempre has tenido una posición fuerte acerca de las drogas. Pienso que el Straight Edge –o como quieras llamarlo- es algo positivo que protege a los y las chavalas en su época más vulnerable.

SH: Mucha gente asumió que yo era SXE a causa de mi "posición" ante las drogas y el alcohol... Creo que el uso abusivo de las drogas y ESPECIALMENTE del alcohol se ha glamourizado y se le ha dado demasiada atención dentro de la escena punk. Yo como el resto del mundo (la sociedad), soy empujada constantemente hacia el aburrimiento, el descontento, y el lavado de cerebro... ¿Así que por qué introducir esto en nuestra llamada sub-realidad??? Prefiero alentar el pensamiento, las actividades enriquecedoras, la energía y la creatividad. A veces parece que la única manera de empujar estas cosas es criticando la mierda negativa con la que la gente malgasta su tiempo. Hay personas de todas edades en el punk, y en la mayoría de los punks más jóvenes es típico tomar como modelos a los punks más “mayores y cool”... Y veo a muchos punks jóvenes que se vuelven agrios, se queman, punks que están hartos porque así parecen estar la mayor parte de los punks más viejos (en los EEUU por lo menos). ¡Quiero ver personas que utilizan su energía mientras la tienen! Supongo que yo preferiría ser un refuerzo positivo antes que uno negativo.

UY: ¿La escena punk siempre pareció ser una alternativa, pero ¿te has enfrentado a alguna situación particular por ser mujer en un contexto dominado por hombres? Es frecuente que haya gente que se introduzca en escenas underground con el objetivo de echar un polvo…

SH: ¡Cómo mujer te enfrentas a la misma mierda sin importar la escena en que te muevas! Parece que todas las escenas (la punk incluida) están repletas de gente que sólo quieren pillar, hombres y mujeres. Realmente no me importa si lo único que quiere alguien es echar un polvo, pero sería mejor que fuesen honestos y abiertos de cara a esto, y no falsificasen su camino hacia la cama de alguien.


UY: ¿Qué piensas de esas chicas inmersas en subculturas "extremas" como el punk, el heavy metal, etc.. que renuncian a su femineidad y no tienen un discurso femenino integrado en estos contextos?

SH: ¡Sólo si ellas quieren! ¡Hay muchas mujeres que hacen una cosa u otra en el punk! El estar implicadas en una escena en la que puedes “hacer lo que quieras” ha ayudado a muchas mujeres a hacer las cosas que no son aceptables en cualquier otra situación…. No veo cómo el estar en algo "extremo" haga a una mujer menos femenina…. ¡¡¡¡Sólo menos débil!!!!


UY: ¿Qué piensas de Suicide Girls, esa página web de Portland donde chicas de “look alternativo”, emo, cyber punk, heavy metal, etc. que posan desnudas como pin-ups de los 50?

SH: Realmente Suicide Girls no me preocupa en un sentido ni en el otro… No creo que ellas sean diferentes de otra clase de pornografía… Es sólo otro estilo. Personalmente, me gusta una variedad de porno, pero prefiero cuerpos naturales (no aumentados con cirugía)… Solía sentirme más amenazada por la pornografía cuando era más joven…. Sentía que la mayoría de los tíos sólo querían sexo, y no creía que la existencia de porno ayudase a aplacar esto…. Piensa que sentía lo contrario de lo que siento ahora hacia este tema. Creía que si las personas estaban más cómodas mirando los actos sexuales de cuerpos desnudos, quizás no deberían sentirse tan hambrientos por cada cuerpo de mujer que veían (u hombre, supongo). ¡Definitivamente creo que la gente debería encontrar la manera de estar satisfechos sexualmente sin ser perjudiciales para el resto de personas! Creo que esa satisfacción sexual puede ayudar a que las personas se sientan mucho más relajadas y libres… Así que, si tienes que ver porno para conseguir eso, ¡hazlo! Hay muchos defectos en la industria del porno, ¡pero hay excepciones a la mayoría de las reglas!


UY: Alguna de estas chicas no se depila las axilas, ¿crees que eso se podría convertir en una moda a escala más grande, o tiene demasiado que ver con la "actitud"?

SH: Realmente no entiendo eso que me comentas…. Sé que hay personas para la que los cuerpos peludos son un fetiche… Creo que las mujeres con las axilas sin depilar pueden llegar al punto de convertirse en una "tendencia" si alguna persona famosa y estúpida lo hiciese!!!


UY: En USA el movimiento hembrista radical parace proliferar, con autoras como Marilyn French ("All men are rapists and that's all they are" ) o Andrea Dworkin ("Heterosexual intercourse is the pure, formalized expression of contempt for women's bodies" )...

SH: ¡Eso es mierda derechista crispada! ¡Todos somos animales!

UY: Ahora tocas en una banda llamada Faggot, en la que nadie sale del armario directamente, lo que me parece una idea muy divertida y provocativa. ¿Crees que existe homofobia en las escenas underground?

SH: Una vez más, diría que la homofobia existe en la mayoría de las escenas, ¡incluso dentro de las escenas gays/lesbianas! Faggot es todo un tema por sí mismo… Nuestro cantante, Tim, está bastante “fuera de onda”, pero a la edad de 48 años tiene más energía y vida que la mayoría de gente 10 o 20 años más joven! ¡Él es una persona impresionante, y creo que su presencia en la escena punk es muy sana! Él nunca había actuado musicalmente antes de Faggot, y la libertad de expresarse fuera del mundo más "plástico" de los maricas ha sido también bueno para él…

UY: ¿Cuándo empezaste a sentirte interesada por la moda y las ropas? Creo que en la escena punk este tema es un poco raro, porque nadie habla de ellos, pero todo el mundo trata de tener buen aspecto para las portadas en blanco y negro

SH: ¡¡¡Siempre me ha gustado la ropa!!! ¡Soy una chica!!! ¡Ja! No, en serio, siempre me han interesado las ropas atrayentes. Empecé haciendo ropas a la edad de 14 años, durante el tiempo en que fui encerrada en una institución mental (¡¡¡Gracias papá, gilipollas!!!) Lo de coser lo dejé olvidado durante una época (hará unos 10 años), porque sentía que era "poco importante"… Pero no podría haber estado más equivocada. Hacer ropa, disfraces, y trajes es lo que me ayuda a permanecer viva. ¡Adoro hacer ropas salvajes, raras, punk, ropas locas! Se podría decir que es mi manera de hacer el mundo un lugar (al que mirar) mejor!!! ¡Organizar desfiles de modelos, arreglarme, divertirme! A veces sólo el ponerte un vestido loco te puede ayudar a sentirse más libre!!! ¡Intentadlo!!! Realmente me gusta lo que hago… ¡Mi arte es mi vida! ¡Ser creativa es ser libre!!!


UY: ¿Como modista, qué piensas de la delgadez extrema?

SH: ¡Es feo!!! ¡Prefiero los cuerpos con formas!!! ¡De todos los tamaños!!! Creo que la mayor parte de esas horrorosas "super modelos" se parecen a chicos feuchos… Yo siempre he usado a amigos y a conocidos como modelos… No le veo sentido a esta exagerada moda de cuerpos flacos y huesudos…


UY: ¿Quién crees que son el chico y la chica más sexys de la escena y qué diseñarías para ellos?

SH: ¡Hay muchos y muchas!!!! En realidad todo depende la persona. Todo el mundo tiene su propia imagen, tipo de cuerpo, preferencias, inhibiciones… Me gusta que cada diseño esté lo más personalizado posible. Me gustaría que la gente dejase de estar casada con el color negro. Me gusta el negro, pero prefiero a los punks con colores vivos y molestos! ¡Es divertido ser salvaje!


UY: Además trabajas en Venus, una tienda para strippers. Sólo por curiosidad: ¿braga o tanga?

SH: Sí, Venus es un club y una tienda para strippers. ¡Tenemos una pared entera de tangas en cada color del arco iris! No tengo una opinión acerca de ellos, sólo son ropa interior!


UY: ¿Cuáles son tus próximos planes con Total Crap Inc, tu marca de ropa?

SH: ¡La dominación del mundo! Hacer más ropa, disfraces, vestidos, y mierda extraña para poner y vender!!! Disfraces de Faggot, merchandising de Faggot, otro desfile de modelos o 10… ¡Lo estoy tratando de llevar lo mejor que puedo!


UY: Bueno, Saira, la última pregunta es un tanto chistosa. Cuando tocabas en Detestation, eras considerada, aquí en España al menos, una de las punks más deseadas de la escena. ¿Te avergüenza ser una especie de mito erótico punk?

SH: ¡Gracias por los halagos! ¡Soy quién soy, y estoy cómoda conmigo misma!


UY: Bien, esto es todo. Aprecio sinceramente tu tiempo y contribución. ¡Añade lo que quieras!

SH: ¡Gracias por provocar el pensamiento! ¡Sed tan libres liberte como vuestra realidad os permita! Tanto Faggot como Question planeamos girar por Europa en 2007, cualquier ayuda será agradecida. Si hay alguien interesado en publicar discos/cintas/cd´s de cualquiera de las dos bandas que me avise! Podéis encontrar información actualizada acerca de cualquier banda en el puto "myspace".

Faggot: www.myspace.com/aidsfaggot
Question: www.myspace.com/questionpunk

Visitad mi sitio web para www.totalcrapuninc.com

¡Cuidaos!


Saira Huff, Julio de 2006.

Entrevista por Rivers.]]> http://reyporundia.phplibre.com.es/unruly/index.php?entry=entry070120-065754 2007-01-20T00:00:00Z 2007-01-20T00:00:00Z Unruly Youth que ha salido en papel. Porque, como sugería desde su editorial, Internet es una tentación para todo el que haya tenido que bregar durante años con fotocopias grapadas. Para el que no lo sepa, eso es un trabajo ingrato que, la mayor parte de las veces, no tiene más recompensa que unas palabras de aliento o la satisfacción personal de cada uno. Y otras ni eso.

¿Ha sido internet lo que ha matado a los fanzines? Si tenemos en cuenta que no se vendían bien, las distribuidoras se solían olvidar de pagar, y el público era generalmente reacio a hacerse con ellos, en favor de otras publicaciones profesionales y semiprofesionales; pues lo justo sería contestar que no. Que los fanzines se han muerto solos, de viejos. O que se han suicidado. O que los habéis matado vosotros, qué coño.

Sea como fuere, he decidido dar el paso y pasarme a Internet, abrazando todas sus ventajas (imágenes en color, fotografía de alta resolución, gifs animados, foros, la posibilidad de actualizar y retocar la información al instante), pero también asumiendo sus limitaciones: la falta de implicación de quien lea estas líneas y la excesiva accesibilidad para el gran público. Sí, los fanzineros siempre hemos sido un poco calvinistas en estas cuestiones.

Pero, ¿aún hay esperanza? A título personal, ignoro cuál será el destino de los fanzines, pero espero que aún sigan resistiendo un puñado de esos héroes de las fotocopias. Lo que sí puedo decir es que para Unruly Youth sí hay esperanza, pese a todo lo que he dicho, pese a haber abierto este blog y pese a quien pese.

Porque un fanzine nunca muere, y está siempre a la espera de cualquier ventolera –inesperada, eso sí- de su creador. O sea, que de momento toca conformase con esto, mientras se espera, con el mayor sigilo y cautela, una nueva publicación de las de toda la vida: en fotocopia mala y con faltas de ortografía.

Que ustedes lo lean bien.

David Von Rivers, enero de 2007.]]> http://reyporundia.phplibre.com.es/unruly/index.php?entry=entry070106-062609 2007-01-06T00:00:00Z 2007-01-06T00:00:00Z